Le célèbre cinéaste roumain Radu Jude produit une série de scènes véritablement troublantes dans son dernier film, Draculaoù des corps mutilés et des goules gorgées de sang regardent le public depuis l’écran. Mais ce qui rend ces images efficaces comme carburant de cauchemar vient de leur construction plus que de leur apparence : elles sont le produit de l’IA plutôt que d’artistes humains. Le célèbre comte à crocs de Transylvanie se régale de victimes au repos alors que leurs membres s’entrelacent et que leurs bouches émergent dans des zones de l’anatomie où les bouches ne le font certainement pas (et ne devrait pas) exister; les goules hurlent jusqu’à ce que leurs propres visages tombent et se dissolvent dans ce qui est mieux décrit comme un brouillard visuel, horrible et hideux à la fois.
Dans la plupart des histoires, c’est là que l’auteur ferait une remarque du genre « et c’est là le point ». Ce n’est pas cette histoire, car Jude, suite à son opus sublimement vulgaire de 2024 N’attendez pas trop de la fin du monde en attendant les jours qui précèdent la sortie de son suivant film, Continentale ’75n’avait pas une telle prétention en tête en utilisant l’IA pour réaliser des morceaux de DraculaLa durée colossale de 170 minutes. Tout comme les trépieds, les objectifs et les caméras, l’IA a joué un rôle autre que celui de « paratonnerre culturel » dans la production du film.
Bien entendu, dans les annonces du Festival du film de Locarno, où le film a été présenté pour la première fois en août, ainsi que lors des projections dans des festivals de Busan à New York, l’IA s’est révélée être un sujet d’examen minutieux. « Je n’ai jamais pensé, une seule seconde, que cela allait être une question importante », admet Jude avec désinvolture lors d’une récente discussion avec TIME. « Je pense que c’est parce que l’industrie cinématographique (roumaine), si vous voulez l’appeler ainsi, est si petite que les enjeux sont si faibles, financièrement parlant, que personne ne se sent menacé, car il n’y a rien à perdre. »
Pour les cinéastes d’autres marchés du monde qui grincent des ongles chemin Au-delà du jeûne, l’atmosphère décrite par Jude peut sembler libératrice. Imaginez ne pas souffrir de peur existentielle Tilly Norwood; imaginez la liberté de choisir d’utiliser l’IA pour des plans interstitiels sans donner un coup de pied au nid de frelons Letterboxd, comme l’a fait les frères Cairnes avec Tard dans la nuit avec le diable en 2024. C’est un film très différent de Draculabien qu’ils partagent une étiquette de genre d’horreur, mais les Cairnes et leurs producteurs et artistes VFX considérait l’IA de la même manière que Jude le fait maintenant. « Utiliser l’IA n’était pour nous qu’un outil parmi d’autres que nous pouvions nous permettre, pour des choses que nous ne pouvions pas nous permettre avec un budget ordinaire », explique Jude. « Je n’ai pas travaillé avec un spécialiste. » Il a plutôt travaillé avec Vlaicu Golcea, un compositeur et musicien de jazz que Jude décrit comme « un utilisateur amateur de l’IA ». « (Le film) a été réalisé de manière très amateur, et nous avons adoré faire ça », ajoute-t-il.
Les réflexions de Jude sur l’IA font écho aux discussions du camp pro-IA d’Hollywood, de Kevin O’Leary à James Cameron à Netflixsur la technologie comme outil de réduction des coûts. La principale différence, bien sûr, est le financement ; O’Leary, Cameron et Netflix n’ont pas vraiment besoin de se soucier de l’argent, comparé à un cinéaste comme Jude, travaillant dans une industrie cinématographique régionale. O’Leary dispose d’une valeur nette d’environ 400 millions de dollars. Son plaidoyer pour le remplacement des figurants par «une centaine de Norwood Tillys (sic) » reflète son statut d’entrepreneur multimillionnaire, assuré grâce à l’expansion agressive de sa marque. Cela suggère que son intérêt pour l’IA a beaucoup moins à voir avec la facilitation de l’art qu’avec la saisie d’une opportunité, telle est la voie entrepreneuriale.
La démarche de l’artiste est bien entendu sincère, même si dans le cas de Draculala sincérité engendre un peu moins de trois heures de commentaires culturels impitoyables et une vulgarité bozo pleine d’oie. Jude commence Dracula avec un montage comprenant des portraits tournants du héros national roumain du XVe siècle, Vlad « l’Empaleur » Țepeș lui-même, chacun invitant le spectateur à accomplir un acte intime sur lui trop épicé pour être mentionné ici ; esthétiquement, les images vont du « médiéval classique » à « Vlad en combinaison spatiale ». Après environ une minute, la séquence passe à un réalisateur à l’écran (Adonis Tanța), qui a été chargé de réaliser un film basé sur le mythe de Dracula, et ayant découvert qu’il n’a absolument aucun talent pour la réalisation de films, se tourne vers une application fictive d’IA pour réaliser son film pour lui.
Structures de Jude Dracula autour des conversations de son protagoniste avec l’application (exprimées par Jude), qui s’apparentent davantage à des disputes, et des « films » que l’application crache : une adaptation picaresque du roman d’amour de l’auteur roumain Nicolae Velea Juste comme çaaussi normal que le film le soit; scènes de FW Murnau Nosferatu coupé dans un publi-reportage faisant la promotion du tourisme roumain ; une version de Bram Stoker Dracula qui embrasse à moitié son matériau source et à moitié la décoration du décor le reste ; un court séjour dans une clinique de santé privée, dont les clients paient des traitements pour les jeunes dans l’espoir d’atteindre l’immortalité ; et, mieux encore, une histoire de travail en révolte, où un Dracula antisyndical convoque les revenants des soldats impliqués dans la guerre. Grève de Grivița de 1933 pour terroriser une équipe de testeurs de jeux vidéo exploités. Jude intercale ces scènes dans le film Tanța, complété par une intrigue récurrente dans laquelle Sandu (Gabriel Spahiu) et Vampira (Oana Maria Zaharia), également maltraités au dîner-théâtre sur le thème de Dracula où ils travaillent, envisagent d’échapper à leur travail, à leur patron, à leur pays et aux foules mousseuses de clients trop zélés qui participent trop ardemment au spectacle.
Pour parler franchement (mais de manière complémentaire) : il y a beaucoup de film ici. C’est l’une des cartes de visite de Jude ces derniers temps : des temps de course distendus qui correspondent à son œil global de conteur. Dracula est fermement en phase avec sa propension, en tant que cinéaste, à proposer des critiques sociales et politiques issues d’études de personnages. Contrairement à N’attendez pas trop de la fin du monde ou Malchance Banging ou Loony Porncependant, Dracula Il lui manque un véritable personnage principal – un effet du format d’anthologie du film qui cède finalement de l’espace à l’imagerie de l’IA de Jude. Il est exagéré d’appeler l’IA la « star » du film. Néanmoins, sa présence se fait sentir, et c’est bien là l’essentiel.
« L’une des choses (dans) ce qu’on appelle l’intelligence artistique est de savoir transformer les limites en avantages », explique Jude. Il fait référence à l’anecdote semi-célèbre sur la scène du bain turc dans Orson Welles Othelloun produit d’invention par nécessité ; contrarié par les retards dans la confection de son drame costumé shakespearien, il a choisi de photographier ses acteurs nus. « Toute l’histoire du cinéma, et de tout l’art, regorge d’exemples de ce genre », dit Jude. « Ma limite était mon budget. Nous avons essayé de trouver toutes sortes de moyens (de contourner ce problème), et l’IA en était une ; nous avons commencé à travailler avec elle, et je l’ai tellement aimé d’une certaine manière, parce que vous pouvez la critiquer et nous pouvons voir à quel point les choses qu’elle crée sont stupides. Mais aussi ces choses stupides, d’un autre point de vue, peuvent avoir un certain type de poésie trash numérique. Pourquoi ne pas l’utiliser ? »
Plutôt que d’approuver l’IA, Jude accepte simplement son existence : le génie est sorti de la bouteille, alors les artistes pourraient tout aussi bien faire quelques vœux. « Une fois qu’une nouvelle technologie existe, je pense qu’il est très difficile de la supprimer », explique Jude. « Je ne pense pas que ça va disparaître. » Il ne se sent pas non plus à l’aise avec l’idée d’une propagation incessante de l’IA, pour des raisons éthiques aussi bien qu’artistiques. Dracula extrait la laideur de ses images d’IA, qui sont constitutionnellement troublantes à première vue ainsi que par la façon dont elles reflètent les remarques véritablement laides faites par les personnages secondaires du film : un participant au dîner-théâtre Dracula chante les louanges de Unité 731un centre de recherche secret géré par l’armée impériale japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale, où ils ont mené des expériences humaines mortelles sur des milliers de civils chinois. « La torture résout beaucoup de problèmes », déclare l’homme. « Des interrogatoires approfondis, je veux dire. Sinon, notre mode de vie tomberait à l’eau. »
Les sentiments laids méritent un art laid, même si Jude adopte une position nuancée sur cette question. « Il n’y a pas d’image laide, dit-il. « Une image est laide ou pas selon la façon dont elle est cadrée dans un contexte, comment elle est mise dans un contexte. Il n’y a aucun moyen d’isoler une photographie d’un film et de dire : ‘Regardez cette image, regardez comme elle est laide, ce film est mauvais parce qu’il contient des images laides.' » « Laid » est dans l’œil du spectateur. Autrefois, les mécènes pensaient que les dessins au fusain étaient des scories comparés à la grandeur de la peinture à l’huile ; dans l’histoire plus récente, les gens ont également fait caca sur les films tournés avec des iPhones. Pour Jude, les films iPhone sont également beaux, mais d’une manière différente de, selon ses mots, « un film VistaVision de Paul Thomas Anderson ».
Le cadrage et le contexte jouent un rôle important dans Draculala composition. Jude n’avait pas l’intention que le caractère grotesque des images de l’IA du film reflète les propres comportements grotesques de l’humanité ; c’est une question d’interprétation. Il existe cependant une critique capitaliste ancrée dans leur laideur superficielle. « Il y a quelque chose ici », dit Jude, « peut-être pas dans la logique du nationalisme, mais dans la logique du minimum qui vous est donné dans une société capitaliste. L’excellence est bien sûr très rare, mais généralement pour votre argent, vous obtenez le minimum et je pense que la plupart de ces programmes d’IA ne vous offrent presque rien. Je veux dire, c’est vraiment, vraiment, vraiment, une qualité vraiment médiocre pour ce que vous payez. » Une production d’IA de meilleure qualité s’accompagne d’un prix plus élevé – une ironie amère pour une technologie présentée comme permettant de réduire les coûts. Sinon : pas cher à l’entrée, pas cher à l’extérieur.
Il y a, bien sûr, des choses pires que les nouvelles technologies peuvent être bon marché. Si le seul souci de l’IA était la qualité de sa production, DraculaL’intégration par l’IA des images générées par l’IA n’aurait pas exigé d’être abordée dans les critiques et les rapports de festivals. Mais d’autres inquiétudes abondent, à la manière des remarques d’O’Leary sur les figurants, sans parler des préjudices culturels plus larges comme l’exode des cerveaux de nos étudiants. Jude reconnaît volontiers ces problèmes. «Je pense que c’est dangereux», dit Jude. « Je ne le minimise pas. » Les gouvernements, estime-t-il, devraient réglementer, ou taxer libéralement, l’IA, ou, à défaut, prendre des mesures pour freiner les entreprises qui trébuchent dans leur course folle à innover dans une technologie que les chercheurs ont de plus en plus besoin. venir en confiance moins plus ils l’utilisent. (Et si les gouvernements adoptent une législation sur l’IA, Jude pense également que nous devrions faire attention à ce que la société ne tombe pas sous le charme de la censure politique.) En attendant, cependant, Jude adopte la même position que les personnages de ses films face à une tyrannie culturelle ou politique écrasante : « Que pouvons-nous faire d’autre ?
