SLes messages apparaissent partout ces jours-ci : ajoutés aux événements sportifs et aux TikToks, diffusés dans les rassemblements politiques et les Paneras, interpolé pendant les sermons. Cette omniprésence banalise souvent la musique, mais elle attire également l’attention sur tous les éléments qui font ressortir les grandes chansons.
Je ne pense pas seulement aux mélodies de vers d’oreille, aux rythmes malades et aux accroches meurtrières, même si ce sont généralement des avantages. Les chansons qui percent le bruit de tous les contextes dans lesquels nous jouons désormais de la musique illustrent aussi la valeur du swag, du timbre, de l’attitude, du mystère.
Ces 10 morceaux, couvrant le rap, la country, le folk et le R&B, possèdent toutes ces qualités et bien plus encore. Peu sont des coups sûrs, mais tous vous saisiront par le col et vous pousseront à vous concentrer, à vous pencher en avant et à répéter.
Note de programmation : ces chansons ont été sélectionnées en gardant à l’esprit notre liste des 10 meilleurs albums de 2024, donc pour présenter une plus grande gamme de musiques, aucun artiste n’apparaît sur les deux.
10. « Riverdance, » Beyoncé
Cowboy Carterl’incursion de l’album de Beyoncé dans le country, est minée par son désir ardent de montrer et de prouver que la chanteuse texane revendique le genre. Mais parfois, comme sur « Riiverdance », la musique ignore cet air désespéré de justification et se contente de grooves. Faisant le pont entre la salle de bal et la salle de bal, Beyoncé alterne entre chants angéliques et commandes féroces sur une ligne de basse percutante et une guitare acoustique élastique. C’est de la country, c’est de la house, c’est du rythme et du blues, c’est Beyoncé.
9. “SUR LE PONT d’AVIGNON (Reparation #1),” Mach-Hommy
Le rappeur haïtien américain masqué Mach-Hommy crée un hip-hop cosmopolite qui récompense une écoute attentive. « SUR LE PONT d’AVIGNON » tire son nom d’une chansonnette française pour enfants sur un pont médiéval, mais Mach n’auditionne pas pour 5, Rue Sésame. Il déchire le rythme scintillant du producteur chef d’orchestre William, dispensant des vantardises, des menaces et des railleries qui résistent à une interprétation rapide et à une réflexion excessive. Il est l’un des rares rappeurs à pouvoir dire quelque chose d’aussi farfelu que « Mon consortium de magasin a glissé avec des accordéons dans tout le village » et à vous faire confiance pour déterminer de manière indépendante ce que cela signifie, si cela signifie quelque chose. C’est une sensation délicieuse.
8. » Tapez merde, » Future & Metro Boomin avec Travis Scott et Playboi Carti
Dans les années 2010, Atlanta est devenue un foyer pour la création de tubes à partir de mots et de phrases qui pouvaient être étirés mélodiquement ou percussivement dans des formes infinies. Future, l’un des architectes de ce style d’écriture et de chant, y revient sur « Type Sh-t ». Mais au lieu de mettre la phrase principale au premier plan, Future, Travis Scott et Playboi Carti l’intègrent avec nonchalance dans leurs vers fanfarons : parfois, c’est de la ponctuation ; d’autres fois, il crée des jeux de mots et des punchlines. Le rythme du trap retentissant de Metro Boomin guide leurs flux, passant de glacial et spartiate à luxuriant et rêveur et vice-versa. L’euphémisme peut être tout aussi fascinant que son contraire.
7. « Quitter Toronto, » Mustafa et Daniel César
Le chanteur folk canadien Mustafa a autrefois porté le flambeau panaméricain à Toronto, mais sur ce morceau sombre et doux-amer, il s’engage à laisser sa ville natale derrière lui. Il n’y a aucun refuge contre les tueurs et les fantômes qu’ils ne cessent de créer. La mort envahit les pensées de Mustafa : il est hanté par les pertes et a envie de riposter. Malgré cette tension sinistre, la chanson est optimiste et chaleureuse. Les mélodies du feu de camp de Mustafa et du chanteur R&B Daniel Caesar flottent doucement sur les tambours vacillants et la guitare acoustique, dérivant vers de nouveaux horizons.
6. « État de rêve, » Kelly Lee possède
L’euphorie du dancefloor a un nom et une destination sur « Dreamstate », un morceau de transe qui déferle et ondule comme une piscine à vagues. La productrice et chanteuse galloise Kelly Lee Owens, soutenue par les coproducteurs George Daniel et Oli Bayston, pousse doucement les auditeurs vers la transcendance. Le rythme superposé se construit comme un rêve, faisant tourbillonner des mélodies de synthé bouillonnantes, des intonations haletantes et des rythmes palpitants en synchronisation. Pendant tout ce temps, Owens brouille l’hypnose et la séduction, parlant par éclats de deux syllabes ou moins qui invitent le corps et l’esprit à se détendre. Au moment où le rythme chute officiellement, un peu plus de quatre minutes après le début de la durée de 5h30 de la chanson, vous avez déjà l’impression d’être en l’air.
5. « Coûte que coûte, » Jessica Pratt
L’expression « par crochet ou par escroc » décrit généralement des moments de désespoir et d’urgence, mais la chanteuse californienne Jessica Pratt semble complètement détendue sur cette coupe indifférente. Sa voix vaporeuse dérive à travers l’arrangement minimal de bossa nova de la chanson comme un brouillard dans une forêt. Et ses grattements de guitare arachnéens sont aussi faibles que des murmures, gardant le rythme aux côtés de taps en écho et de contrebasse souple. Les paroles de Pratt sont typiquement évasives, plus impressionantes que narratives. Mais ses références obliques aux surfaces érodées et aux changements de saisons, ainsi qu’à la nonchalance de la production, suggèrent que c’est le temps qui opère par crochet ou par escroc. Pratt se réjouit de cette fatalité.
4. « Après les heures, » Descendre
Construit sur le même riddim percutant échantillonné dans le classique de la danse de Nina Sky de 2004, « Move Ya Body », la version club fringante « After Hours » est conçue pour les espaces où les corps se rassemblent mais ne se touchent pas nécessairement. Les bars, les pistes de danse, les piscines et les fêtes à la maison viennent tous à l’esprit alors que Kehlani chevauche la fine frontière entre flirt et séduction. Le chanteur joue le rôle d’un admirateur épris dont le meilleur pari pour ne pas rentrer seul chez lui est de convaincre son béguin de passer un peu plus de temps en sa présence. La voix de Kehlani s’envole, se balance, bouillonne et frémit alors qu’ils bougent. La chanson est nerveuse et douce et amusante, dilatant une simple suggestion – « Pourquoi ne restes-tu pas ? » – en un drame émouvant.
3. « Pas comme nous, » Kendrick Lamar
Jusqu’à la sortie surprise de son sixième album studio fin novembre, Kendrick Lamar semblait en passe de dominer l’année dans le rap sans pour autant sortir un projet complet. Grâce à plusieurs chansons dissipant son rival de longue date Drake, le rappeur californien et futur artiste du Super Bowl a réussi à galvaniser son État d’origine, son genre et la culture américaine. « Pas comme nous » est la clé de ce triomphe. La chanson est une tirade de terre brûlée contre Drake et son fief, que Kendrick qualifie de prédateur et moralement corrompu. Les dissensions sont par définition irrespectueuses, mais Kendrick ne se contente pas d’insulter son rival ; il le surpasse. S’appuyant sur le mélange SoCal rebondissant de snaps, de basses caoutchouteuses et de cordes en boucle de DJ Mustard, Kendrick organise une clinique. Sa voix est rauque, ferme, moqueuse, caricaturale et agitée alors qu’il lance des piques. Même à son plus petit niveau, il reste un maître artisan.
2. « Méchant, » Tinashe
« Nasty » est une chanson claire sur les besoins sales. Tinashe ne définit pas le mot alors qu’elle cherche un partenaire dans le grime, mais sa voix ronronnée, ses paroles séduisantes et ses mélodies nostalgiques montrent clairement qu’elle a un scénario très spécifique en tête. Le morceau a illuminé TikTok plus tôt cette année, mais il sonne mieux sur un bon système de haut-parleurs. Le rythme léger et minimal de Ricky Reed et Zack Sekoff amplifie les envies de Tinashe, mettant en valeur le désir sauvage qui suinte de son chant. Parfois, comploter un fantasme semble aussi vilain que le mettre en œuvre.
1. « TGIF, » Glorille
Pour Glorilla, être célibataire est une expérience surnaturelle. Lorsque la rappeuse de Memphis n’est pas en couple, elle n’est pas seulement à l’abri des maux de tête et des responsabilités ; elle est sous tension, imparable, rayonnante. Elle passe « TGIF » à porter un toast à cet état amélioré sur des basses sismiques et une boucle de klaxon cinématographique qui rappelle Godzilla remontant du Pacifique. Son discours haussier élève ses vantardises banales – se sentir bien, avoir l’air « bien comme l’enfer », arborer une nouvelle manucure-pédicure – en des flexions titanesques. Cette ode au clubbing du vendredi n’est pas autonomisante : c’est une démonstration de pouvoir.
