Le streaming a muté l’album en tant que format au cours de la dernière décennie, allongeant les listes de chansons, déplaçant l’endroit où les succès probables sont placés et réduisant la durée d’exécution des chansons. Mais cette année, les artistes ont semblé moins redevables aux compteurs de haricots des maisons de disques et des entreprises technologiques, sortant des albums adaptés à leurs propres histoires et intérêts musicaux.
Ces 10 disques, couvrant le death metal, l’Americana, la dance, le rap et bien plus encore, ne présentent pas seulement certaines des compositions les plus frappantes et virtuoses de l’année. Ces artistes utilisent habilement l’enceinte de l’album, son air convaincant d’espace sur mesure. ici, à ce moment, dans ces conditions-pour s’enfoncer profondément dans un son ou un concept donné. Même si ces albums explorent les angoisses et les joies de notre propre monde, ils semblent incroyablement étrangers, régis par les lois souveraines de la physique et façonnés par des expériences singulières.
En janvier, je pensais que la musique serait la cabane dans les arbres dans laquelle je grimperais pour échapper aux absurdités et aux misères d’une année électorale. Mais grâce à ces enregistrements, il m’a plus souvent servi de bassin de réflexion, d’endroit où j’ai appris à aiguiser mes sens, à regarder et à écouter plus profondément.
Note de programmation : ces albums ont été sélectionnés en gardant à l’esprit notre liste des 10 meilleures chansons de 2024, donc pour présenter une plus grande gamme de musiques, aucun artiste n’apparaît sur les deux.
10. misère, Reyna Tropicale
L’un des membres fondateurs de ce groupe latino basé à Los Angeles n’a pas survécu jusqu’à la sortie de son premier album : Nectali « Sumo » Diaz, qui formait le duo avec la guitariste et membre survivante Fabiola Reyna en 2016, est décédé dans un accident. en 2022. La musique n’en reste pas moins chaleureuse et triomphante. Reyna, soutenue par quelques producteurs, mène une promenade humide à travers les cultures de danse de la diaspora latine, mêlant polyrythmies rebondissantes, mélodies sirupeuses et enregistrements sur le terrain d’oiseaux et d’eau en mouvement. Le titre de l’album est un mot espagnol signifiant « mauvais bonheur », une référence à la fois aux tristes circonstances de la création de l’album et à la coexistence plus large de la joie et de la douleur. C’est une musique pour danser sur le chagrin et s’y attarder.
9. Règne de la nuit, Aarooj Aftab
La nuit ondule de possibilités et d’émerveillement sur le quatrième album solo du compositeur et chanteur Arooj Aftab. Technicien de la texture et de l’espace négatif, Aftab réalise de magnifiques arrangements où les tons doux et les harmonies sonnent intenses malgré le calme de la musique. Influencée par une enfance passée entre l’Arabie Saoudite et le Pakistan, une éducation musicale formelle au Berklee College of Music et une jeune adulte à New York, elle s’inspire de nombreuses traditions. L’écriture de chansons couvre la musique classique hindoustanie et occidentale, avec des paroles d’Aftab ainsi qu’un poème du XVIIIe siècle et un standard de jazz. Aftab n’est cependant pas exactement un classique. Ses compositions éclectiques, dont l’une comporte une dose très moderne d’Auto-Tune, évoquent le film noir, le trip-hop et Amoureux Deluxe-époque Sade. Pour Aftab, la nuit est un creuset.
8. S’il te plaît, ne pleure pas, Rhapsodie
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Rapsody est l’une des principales parolières du rap, mais sur son quatrième album, elle fait preuve de nouveaux muscles. Inspirée par son idole Lauryn Hill, la rappeuse de Caroline du Nord privilégie l’expression à l’esprit, réfléchissant à sa vie et à sa carrière à travers de riches mélanges de R&B, de soul et de reggae. C’est une conteuse accomplie et elle passe une grande partie de l’album, qui est présenté comme une séance de thérapie poignante, racontant des expériences aussi banales que les vacances et aussi chargées que de voir un parent bien-aimé perdre la mémoire. C’est sa meilleure musique à ce jour, et sa plume reste puissante. Tandis que ses paroles vives structurent ces chansons de réflexion et de soin de soi, son profond arsenal de flux, d’intonations et de mélodies leur donne vie.
7. Absolu ailleurs, Incantation du sang
Le troisième album de Blood Incantation est techniquement composé de deux chansons divisées en trois pistes chacune, mais bonne chance pour garder n’importe quel numéro en tête pendant que ces arrangements vous propulsent à travers l’espace-temps. Le quatuor de death metal de Denver déchire le drone, le rock progressif et l’ambient à travers un album dense et captivant, perpétuellement en transition. Techniquement, la musique parle de l’effacement de la conscience humaine lors du contact avec un texte extraterrestre, et cette prémisse loufoque est l’attrait. Des moments de calme se transforment en riffs lysergiques, qui engendrent des riffs plus noueux avant de mijoter dans un calme piloté par un synthé qui rassemble de l’énergie pour la prochaine détonation. Pour Blood Incantation, le mandat du métal de rechercher l’extrémité est joyeusement illimité, leur permettant d’explorer la quiétude aussi souvent que le chahut. Dans la Porte des Étoiles !
6. Ma méthode Acteur, Nilufer Yanya
Si Nilüfer Yanya décidait d’abandonner sa guitare et de poursuivre une carrière de chanteuse, la plupart de ses fans ne protesteraient probablement pas. Elle a une voix de velours : riche, pleine, colorée. Mais l’auteure-compositrice-interprète britannique est également une gratteuse accomplie, et elle passe son troisième album à prouver à quel point l’instrument est essentiel à ses chansons angoissantes sur le jeune amour et l’âge adulte. Co-écrit entièrement avec le producteur électronique Will Archer, qui a travaillé avec Jessie Ware et Sudan Archives, Ma méthode Acteur fait plus avec moins, trouvant sa force dans des mélodies retenues et une voix tamisée qui augmentent la tension de son écriture.
5. GOSSE, Charli XCX
Et si un disque pop était construit comme une page MySpace ? C’est la prémisse simple mais géniale de Charli XCX. GOSSEun album de danse kaléidoscopique qui se délecte des libertés de vivre en désordre. La chanteuse britannique n’a pas de voix en or, de chorégraphie d’enfer ou de Grammy, mais elle est incroyablement cool. Et son sang-froid n’est pas qu’une pose ; c’est un vrai goût : une envie de mélodies, de phrases et de rythmes très spécifiques qui la réveillent. En bratiness, Charli libère son côté paranoïaque intérieur, sa méchante fille et bien plus encore, une palette qui anime encore davantage la musique électronique agitée qu’elle défend depuis longtemps. La richesse du personnage du gamin et l’immédiateté de l’écriture des chansons ont fait de l’album un événement dans l’air du temps, mais ce succès massif est secondaire par rapport à la portée idiosyncrasique du disque. GOSSE offre une vue à 360° des scènes et des sons chers à Charli. Tellement élégant.
4. Et maintenant, Bretagne Howard
Il n’y a aucun point d’interrogation dans le titre du deuxième album solo de Brittany Howard depuis sa pause des Alabama Shakes en 2018. La multi-instrumentiste et chanteuse entend faire une déclaration avec cet ensemble entraînant de morceaux funk, pop, soul et rock. . Laissant derrière elle la narration intime de ses débuts, elle laisse la musique prendre le dessus, démontrant ses talents d’arrangeuse avec des rythmes et des mélodies richement superposés. La musique ne semble cependant jamais surchargée, sa profusion étant au service d’une écriture approfondie, qui examine souvent la fragilité de l’amour. N’ose pas lui demander quelle est la prochaine étape.
3. Je donne ma vie pour toi, JPEGMAFIA
Le producteur et rappeur JPEGMAFIA crée des chansons hyperactives qui tremblent et grondent comme une machine à laver surchargée. Les commutateurs de rythme sont courants, les échantillons proviennent de n’importe où et le rap est diversement doux, abrasif et stone. Il ralentit un peu sur son cinquième album, qui lui fait subir le recul de travailler avec son idole controversée, Ye (fka Kanye West), sur l’album Vautours 1. Les chansons sont musclées et syncrétiques comme toujours, mais le rappeur habituellement maussade ne maintient pas son énergie de troll pendant tout l’album, s’installant dans un rythme interrogateur et pensif. Cela ouvre à son tour la musique, la faisant passer d’un gourdin à un baume. JPEG ne réconcilie pas ces deux modes, mais avec des écoutes répétées, ils semblent moins polaires, facettes d’un même esprit.
2. Sang de Tigre, Waxahatchee
Après quatre albums de rock indie vaporeux, la chanteuse née en Alabama Katie Crutchfield s’est tournée vers le folk et la country pour Saint-Cloudson cinquième disque. Le changement de rythme, enraciné à la fois dans un sentiment de retour aux sources et dans sa récente adoption de la sobriété, a recalibré son écriture et élargi son public. Elle affine encore ces sons du cœur sur Sang de Tigreun superbe ensemble de morceaux downhome décontractés répertoriant les difficultés et les charmes de la vie au milieu de la trentaine. La section rythmique, dirigée par le multi-instrumentiste Brad Cook, fait des merveilles, vacillant et flamboyant en tandem avec la voix puissante mais agile de Crutchfield. « Oh, quand cette sirène sonne, elle résonne dans toute la ville », chante-t-elle sur la chanson titre. En effet.
1. Des vies dépassées, Beth Gibbons
La chanteuse Beth Gibbons n’a pas sorti beaucoup de musique depuis 30 ans depuis que son groupe emblématique Portishead a fait irruption avec un disque trip-hop fondateur. Factice. Elle n’a pas non plus beaucoup parlé à la presse, ce qui lui a valu une réputation d’intimité intense. Mais elle n’est pas nécessairement l’ermite que suggèrent ces habitudes. Son deuxième album solo, une collection de musique de chambre baroque, explore la mortalité avec une verve saisissante. C’est un disque profondément intérieur, rempli d’images et de pensées qui semblent nées de la rumination et de l’expérience. Les arrangements animés – qui comportent fréquemment des couches de cordes, de percussions et de bois – déferlent et gonflent alors que Gibbons chante son corps vieillissant et sa vie familiale. Là où les rythmes langoureux du trip-hop accompagnent le sentiment de nuit éternelle, ce froid bienheureux d’après-club, ce disque habite la paix chargée de savoir que toutes les nuits et tous les jours doivent prendre fin.
