Tcette année a été difficile. Vous avez peut-être été secoué par une colère que vous ne vouliez pas ressentir et que vous ne saviez pas comment réagir de manière productive. Les terrains fertiles pour la désinformation – et son frère encore plus perfide, la désinformation – ont proliféré. L’IA arrive, soi-disant pour nous faciliter la vie, mais en réalité, elle pourrait simplement nous priver de nos emplois. Parfois, il semble que l’absence d’âme soit devenue à l’ordre du jour – comme si avoir une âme était tout simplement trop ennuyeux.
Mais à l’heure actuelle, au moins, la plupart des films sont réalisés par des êtres humains, et ils restent l’un des plus populaires. les manières les plus extraordinaires pour que les humains se parlent. La conversation peut sembler à sens unique. Après tout, un cinéaste réalise le film, puis vous achetez le billet ou payez pour le diffuser. Mais si vous vous souciez un tant soit peu des films, alors il y a sûrement eu des moments où vous vous êtes plongé si profondément dans un film que vous avez presque élu domicile dedans – ou, plutôt, il a élu domicile dans toi. C’est pourquoi les cinéastes font ce qu’ils font. Certains sont profondément investis dans la capture de la texture de la vie qui les entoure, afin que les téléspectateurs de Californie, de l’Iowa ou de New York aient une idée, par exemple, de ce que cela signifie d’être une femme qui se fraye un chemin seule dans un environnement densément peuplé et bruyant. ville compliquée comme Mumbai. Pour un cinéaste, même en posant la question : « Que veulent les femmes ? peut rapporter des récompenses riches et agréables. Demander ce dont les femmes ont besoin est encore plus dangereux. Le réalisateur iranien Mohammad Rasoulof a risqué sa vie pour cela ; vous ne pouvez pas faire plus confiance à cette forme d’art que cela.
Faire un film est plus qu’un jeu d’enfant, surtout si vous espérez que votre travail sera regardé au cinéma, sur grand écran, plutôt qu’à la maison sur le petit. Mais parfois, regarder des films en petit format est une nécessité : à moins que vous n’habitiez à quelques minutes en voiture d’un bon cinéma d’art et d’essai, certains des meilleurs films de 2024 ne seraient peut-être pas arrivés dans un cinéma près de chez vous. Les 10 titres que je partage ici avec vous sont des films qui m’ont aidé à traverser cette année difficile et parfois déroutante. J’espère que vous trouverez votre chemin vers au moins certains d’entre eux – et peut-être qu’un ou deux d’entre eux, ou plus, trouveront un foyer à toi.
10. ChienHomme
Le cinéaste français Luc Besson s’est longtemps spécialisé dans les envolées fantastiques, fantastiques et choquantes. Mais il n’a jamais fait un film aussi tendre que Homme-chien. Douglas de Caleb Landry Jones est un être humain blessé, un survivant de maltraitance durant son enfance, qui trouve du réconfort en vivant avec sa communauté de chiens. ChienHomme Il s’agit des familles que nous choisissons, parfois plus durables que celles dans lesquelles nous sommes nés. C’est aussi le film parfait pour les jours où vous êtes convaincu que les chiens sont meilleurs que les humains, même si c’est tous les jours.
9. Couler
Cette merveille animée sans paroles de Lettonie, réalisée par Gints Zilbalodis, suit un chat sans nom alors qu’il voyage à travers un monde inondé, dans un bateau partagé par un chien maladroit, un lémurien opportuniste et un oiseau secrétaire majestueux aux longues pattes. Élégante et sobre, c’est une parabole environnementale qui ne martèle pas son message. Au contraire, cela nous rappelle gentiment que la beauté de ce monde mérite d’être préservée.
8. Émilie Pérez
Dans l’opéra extravagant en émotion de Jacques Audiard Émilie Pérez, Zoe Saldaña incarne Rita, une avocate désillusionnée travaillant au Mexique, à qui on demande d’entreprendre une tâche étrange : un baron de la drogue impitoyable, Manitas, veut faire la transition vers une vie de femme et a besoin de Rita pour organiser à la fois son opération chirurgicale et sa disparition ultérieure. Elle y parvient et pense qu’elle a terminé son travail. Mais la femme qu’est devenue Manitas, désormais nommée Emilia Pérez (les deux rôles sont interprétés par la fantastique actrice espagnole Karla Sofía Gascón), réapparaît, demandant l’aide de Rita pour réparer certains de ses torts passés. Émilie Pérez c’est très amusant. Mais il s’agit aussi d’une transformation personnelle comme début et non comme fin, une exhortation à laisser le monde dans un meilleur état que celui dans lequel vous l’avez trouvé. C’est un film au cœur ouvert, qui arrive à une époque où tant de cœurs humains semblent s’être fermés.
7. Bordure verte
Un film sérieux sur le sort des réfugiés qui tentent de rejoindre l’Europe depuis le Moyen-Orient et l’Afrique est difficile à vendre. Mais le film d’Agnieszka Holland, bien que parfois difficile à regarder, est si magnifiquement réalisé et si en phase avec tout ce à quoi nous réagissons en tant qu’humains soucieux du lien entre l’art et la vie réelle, qu’il est finalement plus joyeux que décourageant. Parfois, les films sur des sujets difficiles finissent par être des expériences si brutales qu’on souhaiterait presque ne pas les avoir vus. Bordure verte est le contraire : vous vous sentirez probablement enhardi et galvanisé, voire un peu plus triste et plus sage.
6. Dures vérités
Mike Leigh est ce qui se rapproche le plus d’un Dickens moderne, un cinéaste dont les portraits de personnes complexes, difficiles et souvent peu sympathiques ressemblent à des portraits de famille : ils peuvent nous faire grincer des dents, mais nous pouvons toujours y voir des morceaux de nous-mêmes. . Marianne Jean-Baptiste, si extraordinaire dans Leigh 1996 Secrets et mensonges, incarne Pansy, une femme qui semble unie par sa colère. Elle se hérisse d’amertume à chaque minute ; personne, y compris son mari (David Webber) et son fils (Tuwaine Barrett), ne peut supporter de rester longtemps avec elle. Jean-Baptiste n’adoucit rien chez elle ; c’est une performance aussi brute qu’un paquet d’épines, féroce et sans compromis. Nous ne découvrons jamais ce qui fait de Pansy ce qu’elle est, et il n’y a pas d’arc de rédemption réconfortant. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, nous lui tendons la main dans sa douleur innommable. Leigh ne l’abandonne pas, et nous non plus.
5. Un inconnu complet
Le portrait patchwork décousu de James Mangold sur les premières années de Bob Dylan à New York n’est pas un biopic. C’est une reprise de Dylan, une interprétation d’événements réels filtrés à travers la mémoire, le mythe et la pure fabrication. Mais pouvez-vous, devriez-vous vérifier les faits d’une ballade ? Timothée Chalamet parcourt le film avec un regard inquisiteur et évaluateur. Pourtant, ce film appartient vraiment aux femmes, Monica Barbaro dans le rôle de la célèbre chanteuse folk Joan Baez et Elle Fanning dans le rôle de Sylvie Russo, basé sur Suze Rotolo, une des premières muses de Dylan mais aussi une chroniqueuse avisée de la scène. Ce sont des femmes qui vivent dans le monde réel. Pendant ce temps, l’homme lui-même est assis sur un lit froissé et écrit en slip l’une des plus grandes chansons de protestation au monde. Comme le titre l’indique, vous en saurez moins sur le vrai Bob Dylan qui sort de Un inconnu complet que vous ne l’avez fait au début. Mais pensez-vous que le vrai Bob (un producteur exécutif du film) considère que tout savoir sur tout est un objectif louable ? Il y a une chanson qui dit : « Il n’est pas occupé à naître… » Vous connaissez probablement la suite.
4. Anora
L’histoire de Sean Baker sur une jeune travailleuse du sexe effervescente, Ani (Mikey Madison), qui rencontre et tombe amoureuse du fils turbulent d’un oligarque russe, le riche enfant gâté Ivan (Mark Eydelshteyn), est en partie une comédie romantique, en partie un conte de fées fracturé – qui se concentre sur sur ce qui se passe après que le carrosse doré redevienne une citrouille. C’est la magie du scénariste-réalisateur Baker, un humaniste de tous les jours dont la générosité discrète vous surprend. Et la performance de Madison, à la fois exubérante et perçante, est l’une des meilleures de l’année.
3. La graine de la figue sacrée
Que se passe-t-il lorsqu’un pays cherche désespérément à contrôler les femmes, croyant qu’il a parfaitement le droit de le faire ? Le film bouleversant du cinéaste iranien Mohammad Rasoulof offre une réponse possible. Un fidèle fonctionnaire du gouvernement, Iman de Missagh Zareh, vient d’être promu au poste de juge d’instruction, une avancée considérable pour lui, sa femme Najmeh (Soheila Golestani) et leurs deux filles adolescentes, Rezvan (Mahsa Rostami) et Sana (Setareh). Maléki). C’est ce qu’on appelle une famille unie et aimante. Mais Rezvan et Sana en viennent à réaliser le caractère insidieux de la vie confortable que leur offre le travail de leur père ; leur prise de conscience déclenche une sorte d’explosion. Rasoulof a fui l’Iran au printemps dernier – juste avant la première de ce film à Cannes – après que la République islamique, mécontente du contenu de ses films, l’ait condamné à huit ans de prison. Ce film, réalisé au lendemain de la mort de Mahsa Amini en garde à vue en 2022 après son arrestation pour son refus de porter le hijab, est un thriller, un drame familial et une histoire d’horreur. Mais c’est surtout une invocation à riposter.
2. Tout ce que nous imaginons comme lumière
Partout où l’on regarde, il y a des femmes qui vivent seules, qui font leur vie malgré les longues heures de travail, les amours contrariés, la solitude. Dans la magnifique étude de Payal Kapadia sur l’amitié et les tensions qui l’accompagnent parfois, trois femmes du Mumbai moderne tracent leurs propres routes cahoteuses : Prabha (Kani Kusruti), une infirmière, est mariée, mais elle n’a pas de nouvelles de son mari absent depuis années. Sa collègue infirmière Anu (Divya Prahba) a une relation secrète avec un homme musulman, qu’elle doit cacher à sa famille hindoue – et à presque tout le monde – à tout prix. Et Parvaty (Chhaya Kadam) est une employée d’hôpital âgée qui perd sa maison parce que les documents relatifs à la propriété sont au nom de son défunt mari. Toutes ces femmes sont venues de petits villages pour travailler, gagner de l’argent, faire les choses à leur manière. Kapadia capture la texture de leur vie, ainsi que la poésie scintillante et granuleuse de la ville qui les entoure.
1. Petite fille
Si vous lisez seulement le résumé de Petite fille Avant de le voir, vous pourriez imaginer qu’il s’agit d’un thriller érotique sur l’écart d’âge sur la dynamique du pouvoir sur le lieu de travail entre les hommes et les femmes. Cela en fait partie, bien sûr. Mais le troisième long métrage exubérant de Halina Reijn va plus loin que cela, en explorant la manière dont les êtres humains – en particulier les femmes – veulent souvent des choses qu’ils ne savent pas demander. Nicole Kidman interprète en direct le rôle de Romy, une cadre boutonnée qui tombe sous le charme d’un stagiaire séduisant (Harris Dickinson, un murmure de chambre sous forme humaine). Il y a tellement de choses que nous ignorons sur le désir, en particulier chez les femmes en périménopause et ménopausées, et presque personne ne veut en parler, à l’exception de Reijn. La pièce maîtresse du film, construite autour de « Father Figure » de George Michael, est l’une des séquences les plus captivantes filmées cette année, une célébration de ce que signifie enfin, ou du moins temporairement, se connaître soi-même.
MENTIONS HONORABLES : La chambre d’à côté, Une vraie douleur, Ce n’est pas moi, le brutaliste, Robot Dreams, Le gars de l’automne, Comment prendre vie avec Norman Mailer, Le feu à l’intérieur, Entre les Temples, Enlevé : l’enlèvement d’Edgardo Mortara, Conclave, Vermillon, Mégalopole.
