Les histoires derrière « Springsteen : Délivrez-moi de nulle part »

Si vous avez vu des bandes-annonces pour Springsteen : Délivre-moi de nulle partvous avez tout à fait le droit de vous attendre à un biopic à indice d’octane élevé sur le légendaire rocker du New Jersey. Surtout parce que la majorité d’entre eux vantent de longs extraits d’une performance de « Born to Run » au Riverfront Stadium de Cincinnati, où Jeremy Allen White s’appuie sur les caractéristiques du Boss sur scène : sa voix épuisée et hurlante, sa position accroupie et ses cheveux trempés de sueur. Comme l’un de ses concerts à guichets fermés, c’est bruyant, excitant et vivant, le capturant au sommet de ses pouvoirs.

Mais ces teasers surrénalisés démentent le nouveau film de Scott Cooper, qui choisit de ne pas proposer une biographie complète sur un karaoké couvrant toute sa carrière, et documente à la place un moment beaucoup plus calme mais crucial dans la vie de son sujet. Plus précisément, il suit les contours de Le livre éponyme de Warren Zaneracontant l’histoire de la création de l’album unplugged de Springsteen de 1982 Nebraska. Au lendemain de sa tournée d’albums extrêmement réussie pour La rivièreSpringsteen se retire dans sa maison vide de Colts Neck, dans le New Jersey, et affronte les démons de son passé, composant une série de chansons folk épurées et introspectives (enregistrées dans sa chambre sur un lecteur quatre pistes) qui canalisent son nouvel isolement et sa dépression naissante.

Aujourd’hui considéré comme l’un des albums les plus importants de Springsteen, Nebraska a d’abord été joué comme un affront direct aux dirigeants du label Columbia Records, qui étaient impatients de le voir continuer à produire des hymnes de radio grand public. Ils ne savaient pas comment commercialiser sa poésie envoûtante ou sa musique déformée, qui crépitait et résonnait sans l’intervention d’un producteur, et il n’avait pas non plus le moindre désir d’en faire la promotion lui-même. (Malgré les réticences des dirigeants du label, Nebraska dépasserait les attentes et deviendrait un classique précieux.) Alors que le film détaille deux chronologies distinctes, l’album évoque toute la tourmente intérieure et les relations compliquées de Springsteen – avec lui-même, son père, ses intérêts romantiques et son fidèle manager – et les présente dans quelque chose de brut et d’authentique.

Pour mieux comprendre cette période difficile et réfléchie de sa vie, voici plus d’informations sur les personnages les plus influents du film – certains réels, d’autres fictifs – dont la présence et l’histoire ont inspiré l’effort musical le plus audacieux et le plus vénéré de Springsteen.

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Douglas Springsteen

Dans sa résidence de concert « Springsteen on Broadway » en 2017, le rockeur décrit son père comme « mon héros » et « mon plus grand ennemi ». Cette dynamique complexe et paradoxale est le centre émotionnel de Nebraska et le film de Cooper, qui raconte l’enfance de Bruce et sa relation avec son père à travers une série de flashbacks en noir et blanc magnifiquement rendus. Tel que décrit par Stephen Graham, Douglas était un vétéran de la Seconde Guerre mondiale et un col bleu à qui on a diagnostiqué une schizophrénie paranoïde tard dans sa vie d’adulte. Cela a conduit à un foyer instable dans lequel père-fils les conversations débouchaient souvent sur des cris et des comportements erratiques, dont Cooper capture certains – dans des scènes se déroulant à la fois dans leur maison de Freehold, dans le New Jersey, et lors d’une nuit maniaque à Los Angeles, où Douglas et sa femme, Adele (Gaby Hoffman), ont déménagé alors que Bruce était adolescent.

À bien des égards, Nebraska est un album qui prend en compte les problèmes de santé mentale de son père, sa consommation excessive d’alcool, ses violences verbales et son ignorance envers la famille. Laissé sans examen pendant trop longtemps, le traumatisme de l’enfance de Springsteen déborde à son retour dans le New Jersey, et l’écriture de chansons devient le principal moyen de traiter son passé. Bien qu’il ait écrit de nombreuses chansons sur ses luttes, Bruce a ensuite présenté un portrait plus complet de Douglas (décédé en 1998) dans ses mémoires de 2016. Né pour courirse remémorant certaines de leurs aventures de pêche ensemble et partageant ses regrets concernant son comportement désagréable le jour où son père lui a fait visiter son navire de la Marine lors d’une escale le long des côtes de Jersey.

Le film se termine par un moment de réconciliation, lorsque Bruce salue son père après un concert et partage quelques mots avec lui. «Je suis vraiment fier de toi», dit-il à Bruce. « Je sais que je n’ai pas toujours été gentil avec toi. » Alors que Bruce s’assoit sur les genoux de son père pour la première fois, il accepte ses excuses. « Tu as fait de ton mieux », lui dit-il.

Dans l’une des brèves scènes de flash-back du film, la mère de Bruce, Adele, allume la radio du salon et commence à danser avec son fils. C’est une évasion temporaire de la maladie mentale dépressive et du comportement abusif de son mari, ainsi qu’une fenêtre sur l’amour éternel d’Adele pour la musique, un amour qui soutiendrait l’esprit de Bruce et influencerait sa carrière éventuelle.

Comme le montre son émission à Broadway, Adele a joué de nombreuses émissions de radio Top 40 pendant que Bruce grandissait, chantant et dansant dans toute la maison et lui louant finalement sa première guitare électrique à l’âge de 7 ans. Le natif de Brooklyn a travaillé comme secrétaire juridique et a élevé Bruce et ses deux jeunes sœurs à Freehold, apportant un sentiment de stabilité à la structure familiale. Lorsque Bruce a commencé à faire des tournées et à remplir les salles, Adele est devenue célèbre en dansant avec son fils sur scène, notamment à l’âge de 90 ans. lors d’un spectacle en 2016.

Dans ses mémoires, Bruce se souvient d’elle de multiples façons : « Ma mère était la vérité, la cohérence, la bonne humeur, le professionnalisme, la grâce, la gentillesse, l’optimisme, la courtoisie, l’équité, la fierté de soi, la responsabilité, l’amour, la foi en sa famille, l’engagement, la joie dans son travail et une soif inépuisable de vivre et de vivre… et surtout de danser. » Même si elle a lutté contre la maladie d’Alzheimer jusqu’à sa mort en 2024elle est restée vive, solidaire et désireuse de bouger son corps au son de la musique autour de son fils. « Ce besoin de danser est quelque chose qui ne l’a pas quittée », a déclaré Springsteen dans son spectacle à Broadway. « Elle ne peut pas parler. Elle ne peut pas se tenir debout. Mais quand elle me voit, il y a un sourire. »

Faye Romano

Alors que la plupart des chiffres de Springsteen : Délivre-moi de nulle part sont réels, l’intérêt romantique de Bruce, Faye Romano (Odessa Young), est un personnage fictif, basé sur plusieurs petites amies de la rock star de l’époque. Comme elle le note dans une interview avec StylisteYoung s’est inspiré de quelques indices des mémoires de Springsteen pour se préparer au rôle, mais ne s’est pas appuyé sur les détails de petites amies spécifiques du passé de Springsteen pour leur permettre d’avoir de l’intimité. «Je ne voulais rien faire qui puisse compromettre cela de quelque manière que ce soit», dit-elle. « On ne s’attendait pas à ce que je modélise cette personne sur quelque chose de réel, j’ai donc eu beaucoup de liberté créative avec Faye. »

La performance bien ancrée de Young empêche la relation d’être simplement une intrigue, mais l’intrigue secondaire romantique de Faye est principalement une fenêtre sur le conflit intérieur et l’indisponibilité émotionnelle de Springsteen. Après avoir traversé cette période plus volatile de sa vie, Springsteen s’est finalement installé et a épousé l’actrice et mannequin Julianne Phillips en 1985. Lorsque leur relation a pris fin après quatre ans, il s’est remarié et a épousé Patti Scialfa, membre du E Street Band, en 1991. Le couple a élevé trois enfants et est ensemble depuis. « Je savais qu’elle me voyait tel que j’étais vraiment », a récemment déclaré Springsteen à TIME. « Une personne compliquée et désordonnée. Je n’avais pas besoin de faire semblant. J’étais brisé. Elle était brisée à sa manière, et nous étions les projets personnels l’un de l’autre. »

En 1974, avant de devenir son manager, Jon Landau (Jeremy Strong) était un critique musical chantant les louanges de Springsteen. Il venait d’assister à un concert à Cambridge, dans le Massachusetts, où Springsteen et le E Street Band faisaient la première partie de Bonnie Raitt, et Landau pouvait voir l’avenir. « Un soir où j’avais besoin de me sentir jeune, il m’a donné l’impression d’entendre de la musique pour la toute première fois », Landau a écrit pour Le vrai papier. Après avoir assisté à un autre concert plus tard cette année-là, Landau a exposé sa vision du chemin de Bruce vers la célébrité et a finalement rejoint son équipe de direction en tant que coproducteur. Quatre ans plus tard, Landau devient son manager à plein temps, entamant ainsi un partenariat créatif long et fructueux.