L’histoire derrière Enduring d’Hedda et Henrik Ibsen

Attention : cette histoire contient des spoilers pour Hedda.

Pourquoi Hedda Gabler épouse-t-elle George Tesman ? Elle est pleine d’entrain, belle, sophistiquée et fille du regretté général Gabler, mais elle a choisi d’épouser le doux universitaire George Tesman, un homme de classe inférieure et d’une intelligence nettement médiocre. Mais Tesman, sans esprit et sans talent, est exactement le type de jeu d’enfant qui plaît à Hedda : il lui sera dévoué, la défiera rarement et lui permettra de récolter les avantages d’être une femme mariée de la société sans l’obliger à compromettre sa forte volonté.

C’est le fait qu’elle pourrait faire bien mieux que lui qui rend son mariage si pratique, mais en essayant d’assurer un nouveau type de liberté pour une femme dans un monde traditionnel, Hedda met en œuvre des tromperies et des stratagèmes qui prouvent tragiquement qu’elle est limitée aux limites d’un « vrai » patriarcat conservateur – la conduisant finalement à des fins tragiques et amères. Lorsque nous terminons notre court séjour avec Hedda, de larges fragments de son personnage semblent encore illisibles, malgré sa maîtrise adroite de l’euphémisme et sa franchise surprenante dans une société réprimée. Les metteurs en scène et les interprètes ont tenté de creuser et d’animer cette ambiguïté, imaginée pour la première fois par le dramaturge norvégien Henrik Ibsen dans Hedda Gablerdepuis plus d’un siècle.

Ibsen, qui a été doublé « le père du drame moderne », a écrit des personnages féminins forts qui ont séduit les artistes depuis leur écriture au XIXe siècle. Bien qu’il s’agisse sans doute de l’œuvre la plus appréciée d’Ibsen, le défi psychologique Hedda Gabler n’a pas été universellement adoré lors de sa première mise en scène en 1891. La tradition cinématographique des adaptations d’Ibsen est clairsemée, mais la tentative la plus récente cherche à rattraper le temps perdu – avec Tessa Thompson, Hedda est une version scandaleuse, transgressive et restructurée de la pièce classique de la réalisatrice Nia DaCosta, prise en sandwich entre ses projets de franchise pour Marvel et 28 ans plus tard.

Voici comment le film de DaCosta met à jour et complique sa figure centrale légendaire déjà complexe.

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L’action du film, qui commence à être diffusée sur Prime Video le 29 octobre, a été déplacée de Kristiania (maintenant connue sous le nom d’Oslo) dans l’Angleterre des années 1950, où Hedda (Thompson) a emménagé dans un domaine impressionnant avec son mari insouciant et à court d’argent, George (Tom Bateman), un achat qui a été obtenu et financé par le juge Brack (Nicholas Pinnock), un ami proche du défunt père de Hedda et une présence masculine dominatrice dans La vie de Hedda. Le choix d’Ibsen d’utiliser le nom de jeune fille d’Hedda pour la pièce témoigne de sa résistance à la forte présence des hommes dans sa vie ; Le choix de DaCosta de supprimer entièrement le nom de famille témoigne d’un rejet de l’identité patriarcale, remplacée par un vide ambigu qu’Hedda elle-même ne sait pas comment combler.

Le couple revient d’une longue (et coûteuse) lune de miel et se prépare à organiser une grande fête, mais Hedda est distraite par la nouvelle de la présence de la sociologue et écrivaine controversée Eileen Lovborg (Nina Hoss). Sortant d’une crise d’alcoolisme destructeur de carrière avec une nouvelle publication réussie mais légère et un engagement en faveur de la sobriété, Lovborg devient le lieu de HeddaL’histoire tumultueuse de Lovborg : la bizarrerie de Lovborg est un secret de polichinelle, mais une ancienne aventure avec Hedda est moins connue.

George était un candidat idéal pour une chaire dont lui et Hedda avaient besoin pour soutenir leur style de vie dans la haute société, mais avec Lovborg dans le droit chemin, son placement est beaucoup moins certain. L’ancienne camarade de classe de Hedda, Thea Clifton (Imogen Poots), organise la soirée Tesman avant Eileen, arrivant avec la nouvelle d’un opus révolutionnaire co-écrit par elle et Lovborg et en attente de publication, confiant à Hedda ses craintes privées que Lovborg ne compromette son retour en tombant spectaculairement du wagon – une vulnérabilité qu’Hedda est plus que disposée à exploiter.

HeddaEileen Lovborg de est le résultat de l’échange de genre entre les personnages d’Ibsen ; Eilert Lovborg de la pièce est un miroir plus rude, plus net et plus masculin de George Tesman, et malgré leur alchimie coquette, Ibsen ne confirme pas si Eilert et Hedda ont déjà eu une liaison. Dans la pièce, Thea Elvsted est une femme timide et naïve qui s’inquiète de favoriser Lovborg par rapport à son mari négligent ; l’antagonisme et le ressentiment qu’Hedda ressent envers Thea prennent de nouvelles dimensions dans Hedda maintenant qu’ils forment un triangle amoureux queer chargé avec Lovborg. Poots’ Thea est toujours nerveuse, mais maintenant beaucoup plus vive et méfiante. HeddaLovborg de Thea ne peut pas être considéré comme un mari de remplacement de la même manière qu’Eilert pourrait l’être pour Mme Elvsted : l’amour de Thea et Eilert est bien plus privé, mais aussi auto-défini. C’est cette indépendance non conforme qui menace Hedda, qui a mis de côté son homosexualité en prenant la décision de se conformer en épousant un homme maigre.

Le complot d’Hedda visant à saboter le retour de Lovborg prend une nouvelle complexité dans le film avec la décision de DaCosta de faire de l’écrivain un ex-amant : elle essaie non seulement d’assurer son avenir en garantissant à son mari banal un bon travail, mais elle défend également jalousement sa méthode traditionnelle d’assurance de l’autonomie par rapport à toute voie alternative – comme, par exemple, accepter son homosexualité et créer quelque chose de beau avec la femme qu’elle aime partager avec le monde (dans la pièce, Le nouveau livre de Lovborg est appelé à plusieurs reprises son « enfant amoureux » et celui de Thea.

La plupart des autres changements de personnages sont le produit de la refonte de la structure d’Ibsen par le film. Ceux qui lisent la pièce après le film sera surpris d’apprendre que la fête nocturne d’Hedda et Tesman est une invention pour le cinéma. La pièce d’Ibsen se déroule dans le salon de George et Hedda sur une période de deux jours, et la seule débauche nocturne se produit en dehors de la scène lors de l’un des enterrements de vie de garçon du juge Brack, qui devient incontrôlable lorsque Lovborg se bat dans un bordel et perd son manuscrit sur le chemin du retour en ville.

En déplaçant l’action dans l’Angleterre des années 50, DaCosta offre à ses personnages féminins certaines libertés sociales, comme être sérieusement envisagée pour un poste de professeur et se saouler lors d’une fête somptueuse et souvent excitante – il y a aussi le fait que Hedda Gabler de DaCosta est noire et dans un mariage interracial. Bien sûr, la haute société est encore pleine de commérages et de chauvins, et en ajoutant une centaine de visages supplémentaires au texte d’Ibsen, DaCosta martèle à quel point la scène d’Hedda est méchante et hostile – qu’elle n’est pas la seule force manipulatrice et égocentrique dans son monde, mais peut-être juste un agent particulièrement motivé et complice.

Une finale amplifiée avec le même arrière-goût amer

Connivence est un mot approprié pour décrire ce qu’Hedda fait finalement avec le manuscrit de Lovborg, qu’Eileen perd après être tombée du wagon. Ici, DaCosta rend hommage à Ibsen ; dans la pièce comme dans le film, Hedda utilise la dévotion de Thea envers Lovborg comme un bâton contre la fierté de Lovborg, les poussant à boire pour prouver qu’ils n’ont pas besoin de la protection de Thea. Dans Heddac’est un peu une invention qu’Eileen Lovborg apporte son seul exemplaire de son nouveau et éblouissant manuscrit à une fête – dans la pièce d’Ibsen, Lovborg rend visite aux Tesman dans l’après-midi et rejette dans un premier temps l’offre d’aller à la fête de Brack.

Dans le film de DaCosta, le plan de Hedda pour bloquer le retour de Lovborg se déroule avec des intrigues plus détaillées, notamment l’implication de Lovborg dans une humiliation publique du professeur Greenwood (Finbar Lynch), qui est chargé de décider du récipiendaire du poste de professeur. Mais nous obtenons également un aperçu plus spécifique de la thèse d’Eileen et Thea lorsqu’Eileen se produit ivre pour un rassemblement privé d’universitaires masculins lorgnants (dont elle exclut délibérément Thea, une indication du type d’approbation de genre dont elle a le plus besoin). Eileen parle d’une théorie naissante du fétichisme, un domaine controversé mais séduisant qui renforce son attrait tout en la préparant à être rejetée comme déviante lorsqu’elle perd à nouveau pied.

Les deux hommes principaux restant dans le film de DaCosta, George Tesman et le juge Brack, sont proches des versions d’Ibsen, quoique avec de légères modifications. Dans la pièce, Tesman est décrit comme corpulent et caractérisé comme nettement sombre, et se sent trop mou pour même susciter une envie réelle et passionnée de Lovborg. HeddaTesman de est, grâce au casting de Bateman, incroyablement beau et bien plus conscient de lui-même que la version de son personnage dans la pièce, constamment tendu et agité parce qu’il est éclipsé et négligé, bien qu’il soit aussi conscient que quiconque de ses défauts évidents.

Après qu’Hedda ait brûlé le manuscrit de Lovborg et que Lovborg ait été touchée par un pistolet accidentellement explosé dans sa propre main (une arme que lui a offerte Hedda, l’une des armes à feu ornées du général Gabler), Tesman et Thea font équipe pour tenter de réécrire le manuscrit de Lovborg à la main. Dans le film, cela ressemble à une exclusion flagrante d’Hedda de la part de Tesman, mais l’effet est le même : Hedda est poussée au bord du gouffre en supposant qu’un autre de ses partenaires romantiques la remplace par une femme qu’elle considère comme inférieure à elle. L’amour de Thea et le respect de Tesman pour Lovborg (ayant plus ou moins remplacé sa jalousie) sont en suspens, et malgré tous les efforts de Hedda, il semble que son défunt adversaire ait trouvé un autre moyen d’interrompre sa nouvelle vie prospère.

Cela la pousse dans les bras insidieux et insidieux du juge Brack, dont le dialogue avec Hedda est honoré assez fidèlement tout au long du film. Figure patriarcale plus âgée, Brack a une parenté avec Hedda qui va plus loin que son patronage érotique : elle se confie à lui sur son mariage sans amour, à quel point elle plaint son mari inutile, et finalement il est le seul à reconnaître qu’Hedda a offert à Lovborg le pistolet qui l’a tuée. Dans le film, l’attirance de Brack pour Hedda, son investissement dans son avenir matériel et sa familiarité avec son père sont tous soulignés et, à la fin, ils ressemblent à une pression croissante de désir et de possessivité dirigée contre elle. Le point culminant de la pièce d’Ibsen – où Brack fait chanter Hedda en lui promettant de la protéger du scandale et des accusations criminelles tant que, sous-entend-il, elle se soumet à ses désirs sexuels – est tout aussi menaçant entre les mains de Thompson et Pinnock, même s’il éclate en une bagarre et une poursuite plus dramatiques que ce qui se passe dans les dernières pages d’Ibsen. Dans Hedda GablerHedda se dirige vers une chambre privée et se tire une balle, tandis que les dernières secondes de Hedda montrez son protagoniste s’arrachant à l’emprise de Brack, fuyant à travers la pelouse, remplissant ses poches de pierres pour descendre sous la surface de leur étang.