Meilleures émissions de télévision de juillet 2025

Celui-ci est pour les dames. C’est peut-être une question de coïncidence. Peut-être que je suis plus biaisé vers mon propre sexe que d’habitude. Mais pour une raison quelconque, cinq des six nouveaux spectacles que j’ai le plus appréciés en juillet 2025 sont visiblement préoccupés par le divertissement, et dans la plupart des cas créés par les femmes. Il y a une rom-com dont l’héroïne est «trop», une émission de détective britannique avec une piste féminine unique, un savon femme qui se déroule sur le territoire de Maga, un drame criminel d’époque qui se déroule parmi les femmes vivant en marge de l’après-guerre de Londres, et une comédie noire espagnole dont le thème est la rage féminine. Comme une variété de sucettes glacées un jour d’été brûlant, ces séries sont disponibles en différentes saveurs mais sont toutes tout aussi rafraîchissantes. (Quant au sixièmement, eh bien, c’est très différent mais qui en vaut la peine – une documentation scrupuleusement signalée sur l’ouragan Katrina.)

Dans ce drame britannique, la police qui suivit une organisation criminelle qui se réunit dans des endroits qui ne peuvent pas être dérangés à recruter un employé de la cantine des sourds, Alison Brooks (Rose Ayling-Ellis), pour lire les lèvres des suspects dans des vidéos de surveillance. Alors, oui, Code de silence est un autre spectacle de détective britannique. Mais ne commencez pas encore à répéter – ce n’est pas une procédure de coupe-biscuit. Avec Alison en son centre, il est filtré à travers la perspective d’un caractère sourd plus fascinant et nuancé que la culture pop ne représente généralement. Chroniquement sous-estimé mais pas défini par sa différence, elle est une chercheuse de sensations fortes tentée par la curiosité, l’ennui et la courtitude pour défier son nouveau patron, le DS Ashleigh Francis de Charlotte Ritchie, et faire des fouilles sous couverture à son propre temps. Le monde d’Alison extérieur – celui dominé par d’autres personnages sourds distinctifs, de la mère avec qui elle vit et soutient (Fifi Garfield) à l’ex-petit ami de Milquetoast (Rolf Choutan) – est rendu dans des détails réfléchis. Et le spectacle utilise efficacement le texte à l’écran pour simuler la façon dont elle décode le discours qu’elle ne peut pas entendre. Il s’agit d’une étude de personnage enveloppée dans un thriller criminel, générant plus de suspense à partir de la question de ce qu’Alison fera ensuite de savoir si les flics attraperont les escrocs.

Julianne Nicholson a toute l’année. Toujours une joueuse de soutien fiable, elle est devenue en premier dans la quatrième saison de ce printemps Hacksqui l’a jetée comme une star des médias sociaux s’est déchaînée et en tant que milliardaire technologique en forme de musc Paradis; Les deux performances ont gagné des hochements de tête Emmy. Maintenant, vous pouvez la regarder briller dans un rôle principal bien mérité dans l’importation britannique Filles dopeun drame historique graveleux se déroulant parmi les femmes du monde criminel des femmes de Londres.

Soudain veuve, sans emploi et sans-abri, à une époque où les vétérans masculins reprennent le contrôle du front de maison, Kate de Nicholson prend sa fille adolescente à l’abri, Evie (Eilidh Fisher) et se déplace avec une danseuse de nuit à race mixte, Billie (Umi Myers) – sans révéler à l’esprit que Billie est la fille de la fille de la fille. Pendant ce temps, une femme nommée Violet (Objets tranchants«Eliza Scanlen, toutes grandes) s’intègre à un emploi en tant que l’une des premières femmes policiers de l’Angleterre. Ces scénarios entrent rapidement en collision, car l’ambition et le désespoir conduisent les personnages dans une dangereuse demi-démence du crime organisé, de la drogue, du travail du sexe et du meurtre. Filles dopecréé par Polly Stenham et Alex Warren, est sûr d’être comparé à Peaky Blinders; Les spectacles partagent un pays, une époque et un milieu. Mais dans son irrévérence ainsi que sa distribution à prédominance féminine, cela m’a rappelé plus du savon délicieux et du 18e siècle de Hulu Prostituées.

Les esprits diaboliques derrière la télévision d’été ont réussi à rêver ce qui pourrait être le plus fou, le plus idiot et le plus savonneux épouse Le spectacle jamais fait – ce qui, je sais, en dit long. Adapté du roman de May Cobb, Netflix Les femmes de chasse A tout: adolescents kidnappés, affaires d’âge, secrets enterrés, clergé tordu, politiciens swing, harceleurs sombres, bisexuels voraces, substances à gogo, un meurtre. Et ce n’est que dans les trois épisodes prévus pour examen. Il s’agit également des guerres culturelles de l’ère Trump. Même si vous grincez des dents un peu à sa grossièreté (comme je l’ai fait), vous devez en quelque sorte l’admirer (comme je le fais aussi) pour toujours faire le plus. Junkies de femme-show, rencontrez votre nouvelle dépendance. (Lire la critique complète.)

August marque le 20e anniversaire de l’ouragan Katrina, une catastrophe naturelle des proportions générationnelles – et une exacerbée par une combinaison de pauvreté, de racisme et d’incompétence gouvernementale – qui a depuis inspiré une vague d’art puissant, du roman de Jesmyn Ward Sauver les os au documentaire en quatre parties de Spike Lee Quand les digues ont cassé au drame HBO de David Simon Trime. Il a également été l’un des premiers événements de ce type à avoir lieu après le lancement de YouTube, au début de 2005, a aidé à démocratiser la fabrication et le partage de la vidéo.

Moins lyrique mais plus minutieux que ses prédécesseurs, L’ouragan Katrina: Race contre le temps s’appuie fortement sur cette mine de reportage citoyen. Soutenu par une équipe de producteurs exécutifs qui comprend Ryan Coogler, le réalisateur Traci A. Curry passe cinq épisodes à raconter la tempête et ses conséquences immédiates dans les détails de l’heure par heure, alors que l’échec du système de digue de la Nouvelle-Orléans a dévasté certains de ses domaines les plus pauvres. Curry interviewe un nombre remarquable d’autorités pertinentes: scientifiques, premiers intervenants, organisateurs communautaires, journalistes qui se sont précipités dans la ville pour se présenter alors que les évacués se sont diffusés, des responsables gouvernementaux locaux et nationaux. Mais les images, les histoires et les idées les plus indélébiles proviennent des personnes derrière toutes ces vidéos de maison profondément personnelles – des résidents réguliers des services les plus durs qui ont documenté leurs efforts pour se sauver et leurs voisins pour une nation qui aurait pu préférer détourner le regard.

Une fois que vous avez inhalé Les femmes de chassepensez à vous verser un grand verre de créateur espagnol et du réalisateur Félix Sabroso dans la colère féminine en tant que chasseur. Chacun des huit épisodes, qui gèrent une flotte de 35 minutes chacun, suit une femme (généralement une femme d’un certain âge) alors qu’elle est poussée au point de fureur incandescente (généralement par un homme, ou du moins par les indignités qui viennent avec la vie dans une société patriarcale). Dans la vignette d’ouverture, Marga (Carmen Marchi), une héritière-artiste-artistale aux cheveux teintes de la couleur des jaunes d’oeufs et une passion pour le fusil, apprend son mari (Alberto San Juan) a imprégné leur gouvernante, Tina (Claudia Salas).

Rage n’est pas tout à fait une anthologie; La vie de ses protagonistes, de l’assistant de boutique préféré de Marga (Candela Peña) à la maman de Tina (Nathalie Poza), se chevauchent d’une manière qui renforce la tension à mesure que la saison progresse. Mon épisode préféré met en vedette Marga’s Pal Vera (Pilar Castro), un célèbre chef ruiné par un critique vicieux. Mais, ancré par de grandes actrices espagnoles, dont beaucoup auront l’air familières aux fans de Pedro Almodóvar, ils sont tous amusants cathartiques. Almodóvar-Heads est également sûr d’apprécier le design de production coloré de la série et le mélange de comédie sombre et de mélodrame conscient de soi.

Trop (Netflix)

Selon l’horloge numérique de la table de chevet de Jessica, c’est juste après 21h07 un soir de semaine où elle émet un avertissement à Felix: « Je ne peux pas rester debout tard ce soir. » Jess (Megan Stalter) a une réunion importante à 8h30 le lendemain matin. Et le nouveau couple, dont la romance est racontée dans la série Netflix Tropa pris l’habitude de s’attarder ensemble pendant les petites heures, dans la mesure où son nouveau patron (Richard E. Grant) l’a remarquée au travail. Mais la première afflux d’amour est une force puissante. Dans la troisième épisode de la saison – et, à mon avis, la meilleure -, nous le regardons surpuissant les impulsions les plus prudentes de notre héroïne.