L’horreur est omniprésente à la télévision à cette période de l’année, et ceux d’entre nous qui aiment les bonnes frayeurs – moi y compris – l’attendent généralement avec impatience. Malheureusement, la sélection d’extensions IP d’octobre 2025 (Informatique : Bienvenue à Derrychez Anne Rice Talamasca) et le véritable crime d’exploitation et de meurtre m’a laissé plutôt froid. Vous trouverez cependant une histoire de tueur en série intéressante parmi les moments forts de ce mois-ci, ainsi qu’un thriller au titre trompeusement effrayant. En bas de la route du cimetièreun docudrame qui ressuscite Margaret Thatcher, un profil détaillé d’un cinéaste qui regarde les ténèbres de l’âme humaine, et une dépêche du cerveau délicieusement désarticulé de Tim Robinson.
Brian et Maggie (PBS)
Nous avons reçu un certain nombre d’émissions et de films ces dernières années, disséquant de véritables émissions télévisées des annales des médias d’information britanniques. L’année 2019 désastreuse du prince Andrew Newsnight l’apparence a donné à la fois un film Netflix, Scoopet une mini-série Amazon, Un scandale très royal. L’explosif de la princesse Diana Panorama interview, un point majeur de l’intrigue du biopic de 2013 Dianea occupé une place importante dans la cinquième saison de La Couronne. Et maintenant nous avons Brian et Maggiel’écrivain James Graham (un Couronne ancien) et du réalisateur Stephen Frears (Un scandale très anglais) récit en deux parties de l’interrogatoire intransigeant de Margaret Thatcher par le député travailliste devenu journaliste Brian Walden en 1989, qui a contribué à provoquer la chute du Premier ministre archi-conservateur.
On se demande peut-être pourquoi cette série de 90 minutes n’était pas un film. Les téléspectateurs américains risquent également d’être déroutés par certains détails politiques. Mais Steve Coogan et Harriet Walter sont tous deux superbes dans des rôles principaux nuancés ; L’éloignement de Walden de son parti et l’isolement de Thatcher en tant que combattante entourée de nobles nepo expliquent en grande partie pourquoi ils sont devenus si amicaux. Il a franchi les limites éthiques pour l’aider. Pourtant, le tour de héros de Walden dans le deuxième épisode plaide fortement en faveur de la valeur des entretiens conflictuels avec des politiciens puissants. Le scénario de Graham est particulièrement perspicace sur le choc idéologique entre le thatchérisme et la gauche. Comme le dit un critique du Premier ministre : « Avant, nous avions des communautés, et maintenant nous n’avons plus que des trucs. »
La société des chaises (HBO)
Ron Trosper est en train de le perdre. La société des chaisesune comédie de HBO dont la première aura lieu le 12 octobre, retrace l’effondrement de ce père de famille de banlieue, interprété par le co-créateur Tim Robinson, qui croit être tombé sur un complot criminel à la suite d’une humiliation mineure sur son lieu de travail. Mais cette conspiration tend à se manifester sous la forme de désagréments contemporains universels. « Vous ne pouvez joindre personne », fulmine Ron après que son enquête l’a conduit dans l’enfer du service client. « C’est le problème du monde d’aujourd’hui. Les gens font ordureset tu ne peux parler à personne. Vous ne pouvez pas vous plaindre, vous ne pouvez pas obtenir d’excuses. Je veux leur crier dessus !
Le personnage sera familier à tous ceux qui connaissent le travail de Robinson. Dans son émission de sketchs sur Netflix Je pense que tu devrais partir et fonctionnalité récente Amitiéle comédien dépeint des hommes hilarants et incontrôlables en colère pour des raisons qu’ils ne semblent pas bien comprendre. Dans son tatillon et son narcissisme, le caractère pertinent de ses griefs et ses méthodes désarticulées pour les réparer, Ron ressemble également à une version plus jeune et moyen-américaine du film de Larry David. Limitez votre enthousiasme antihéros. C’est un personnage formidable, représenté avec le mélange explosif de maladresse et de rage que Robinson a perfectionné et placé dans des situations drôles parce qu’absurdes, mais aussi parce que, malgré leurs attributs surréalistes, ils témoignent du mécontentement moderne. Tout cela est juste assez divertissant pour compenser la narration dispersée de la série. (Lire la critique complète.)
Diable déguisé : John Wayne Gacy (Paon)
La saison effrayante et l’insatiable véritable machine criminelle de la télévision ont convergé à l’ère du streaming pour faire d’octobre un véritable défilé d’Halloween de docudrames sur de vrais psychopathes. La récolte de cette année comprend Monstre : Ed Gein, Murdaugh : la mort dans la familleet Le monstre de Florence. Mais à moins que vous ne vous contentiez de rester bouche bée devant les actes les plus sanglants commis par les spécimens les plus tordus de l’humanité – sans parler des proches qui, dans certains cas, pleurent encore leurs victimes – le seul nouvel ajout à ce sous-genre morbide qui mérite d’être regardé est Diable déguisé : John Wayne Gacy.
Gacy était, bien sûr, l’un des tueurs en série les plus notoires d’Amérique, responsable du viol et du meurtre de plus de 30 adolescents et jeunes hommes. Avec son joli visage du Midwest et son côté clownesque, il se prête certainement au traitement freakshow – et Michael Chernus, dans le rôle de Gacy, incarne vraisemblablement cette incarnation particulière du mal. Pourtant, le véritable objectif de Diable déguisé ce sont les victimes, leurs familles et le système judiciaire classiste et homophobe qui lui a permis de s’attaquer aux enfants marginalisés pendant si longtemps. Le maquillage de clown et les séquences de slasher sont introuvables dans la série. Au lieu de cela, le showrunner Patrick Macmanus (qui a également co-dirigé l’excellent La fille de Plainville) entrelace l’histoire de l’arrestation, du procès et de l’exécution de Gacy avec de généreux flashbacks qui présentent aux téléspectateurs les jeunes dont il a pris la vie, tels qu’ils étaient avant de le rencontrer. Le dialogue peu subtil de la série peut ressembler à une première ébauche. Mais dans l’ensemble, Diable déguisé est un exemple rare de véritable drame policier responsable.
En bas de la route du cimetière (Apple TV)
Lors de la première de En bas de la route du cimetièreune femme désespérée entre dans le bureau d’un détective privé. «Laissez-moi deviner», dit la détective Zoë Boehm (Emma Thompson). « Vous avez un mari. Il a une secrétaire. Ai-je chaud ? » Elle ne l’est pas. Ni femme fatale du film noir, ni femme au foyer jalouse, Sarah Trafford (Ruth Wilson) a fait appel à Oxford Investigations pour l’aider à résoudre un mystère qui n’a pas grand-chose à voir avec sa propre vie. Son obsession initialement inexplicable donne le ton au thriller de conspiration inhabituellement humain d’Apple TV. (Lire la critique complète.)
M. Scorsese (Apple TV)
C’est toujours fascinant de voir un grand artiste en considérer un autre. Au cours d’une carrière de plus d’un demi-siècle, Martin Scorsese a réalisé des documentaires incontournables sur de nombreuses sommités: Bob Dylan, les Rolling Stones, les Beatles, le Band, Élia KazanFran Lebowitz, et la liste est longue. Aujourd’hui, Rebecca Miller – cinéaste, romancière, fille d’Arthur Miller et épouse de Daniel Day-Lewis, deux fois protagoniste de Scorsese – a tourné son objectif vers Marty, dans une excellente série documentaire en cinq parties, à juste titre encadrée comme un « portrait ». Il est immédiatement clair que Miller était le réalisateur idéal pour ce projet, conscient à la fois du bilan psychologique d’un talent artistique sans compromis et de la douleur que les artistes infligent si souvent aux personnes qui les aiment.
Bien qu’il se déroule comme une biographie chronologique, enchaînée via des entretiens avec à peu près toutes les personnes vivantes concernées, y compris l’homme lui-même, il n’y a rien de formel dans ce sujet. M. Scorsese. Miller s’intéresse moins aux événements individuels qu’à l’évolution des thèmes qui définissent sa vie et son œuvre : le pouvoir, les sous-cultures, les étrangers, la religion, la masculinité, la violence, les romances tumultueuses, le péché et le salut. À cette fin, elle approfondit chacun de ses films majeurs (et de nombreux films mineurs) dans des conversations avec Scorsese et ses collaborateurs les plus importants, de Robert De Niro et Leonardo DiCaprio à Paul Schrader et la fidèle monteuse de Scorsese, Thelma Schoonmaker, qui parle des éléments techniques des scènes classiques depuis son poste de montage. Tout aussi éclairantes sont les réflexions franches, souvent peu flatteuses, de ses ex (dont Isabella Rossellini) et de ses filles, qui pendant des décennies ont passé au second plan par rapport à sa création artistique et à ses dépendances. Conjuguées à l’auto-évaluation sans fard de Scorsese, ces conversations transcendent Derrière la musique clichés pour dresser un portrait de l’artiste comme un homme dont le parcours est impétueux enfant terrible à l’éminence bien-aimée a été pavée d’introspection.
