Weuh, ça faisait bien un mois, n’est-ce pas ? Si novembre 2024 vous a laissé un certain sentiment, alors au moins la télévision propose des options appropriées pour à peu près toutes les humeurs. À la recherche d’un aperçu de notre présent chaotique ? Essayer La folie. Une vision légère de la crise sanitaire ? St-Denis Médical est le spectacle qu’il vous faut. De nouvelles façons d’appréhender la violence politique ? Ne rien dire et L’expérience de la prison de Stanford : découvrir la vérité présentent deux perspectives très différentes. Et si vous souhaitez simplement vous évader dans une époque et un lieu lointains, pleins de romance, de mélodrame et de food porn ? Hé, devine quoi, HBO a adapté Comme de l’eau pour le chocolat.
Comme de l’eau pour le chocolat (HBO)
Comme de l’eau pour le chocolat est un mélodrame dans le meilleur sens possible du terme : une épopée historique plus grande que nature sur l’amour et la luxure, la naissance et la mort, le devoir et le destin. Six ans de travailla version HBO justifie son existence, trois décennies après la sortie d’une excellente adaptation sur grand écran devenue l’un des films en langue étrangère les plus rentables dans l’histoire des États-Unis, en embrassant ce mélodrame, avec toute l’intensité et la sensualité qu’il apporte. Le scénariste en chef Francisco Javier Royo Fernández et le showrunner Jerry Rodríguez (qui font partie d’une équipe de producteurs exécutifs qui comprend Salma Hayek Pinault) ont également pris la décision inspirée et intelligemment exécutée d’élargir l’engagement de l’histoire avec les bouleversements politiques de son époque. (Lire la critique complète.)
La folie (Netflix)
Muncie Daniels essaie simplement de faire entendre sa voix face à la cacophonie qui passe pour un discours public. Commentateur ambitieux de CNN, protagoniste du thriller complotiste plein d’action de Netflix La folie a négligé sa vie personnelle désordonnée et perdu de vue ses valeurs progressistes. Mais tout ce carriérisme fade et commercialement acceptable ne peut empêcher Muncie, joué par le polyvalent lauréat d’un Emmy Colman Domingo, de se laisser entraîner dans une guerre entre l’extrême droite et la gauche radicale, les milliardaires et les marginaux vivant en communauté en marge de la société. En fait, cette guerre menace d’anéantir tout ce qu’il a accompli.
C’est une prémisse opportune, à la suite d’une élection présidentielle qui a donné du pouvoir à un extrême, a aliéné l’autre et a laissé les États-Unis avec une place publique encore plus bruyante et chaotique qu’auparavant. Créateur Stephen Belber (Tommy) et son co-showrunner, VJ Boyd (Justifié), canalisez notre épuisement collectif face au discours dans un thriller paranoïaque de style années 70 ancré dans la polarisation hyperpartisane d’aujourd’hui. (Lire la critique complète.)
Ne rien dire (effets)
En 1972, au plus fort des troubles, des cambrioleurs ont enlevé une veuve, mère de 10 enfants, nommée Jean McConville, dans son appartement de Belfast. Ses enfants ne l’ont jamais revue vivante. La famille a passé des décennies à exiger des réponses de l’Armée républicaine irlandaise, qui était connue pour avoir « disparu » ses confrères catholiques à l’époque, sur ce qu’était devenu McConville et pourquoi – une quête qui propulse le livre acclamé de Patrick Radden Keefe en 2018, Ne dites rien : une histoire vraie de meurtre et de mémoire en Irlande du Nord. Aujourd’hui, le best-seller a été adapté en une mini-série FX exceptionnelle de neuf épisodes, également intitulée Ne rien direqui résonne non seulement comme un drame captivant sur un vrai crime, mais aussi comme une œuvre d’art politique d’actualité urgente. (Lire la critique complète.)
St-Denis Médical (CNB)
Il y a beaucoup trop d’émissions médicales à la télévision en ce moment – sans médecins, avocats et flics, diffusées aux heures de grande écoute ne seraient essentiellement que des compétitions de sport et de chant – mais celle-ci semble unique parmi elles, et pas seulement parce que c’est une comédie. Un faux documentaire dans la tradition de École primaire Abbott et Parcs et loisirsqui se déroule au sein d’une institution publique en difficulté peuplée (principalement) d’employés engagés, il a également la perspicacité politique sournoise de la sitcom à grande surface du co-créateur Justin Spitzer. Hypermarché. Et c’est suffisamment prometteur pour mériter ces comparaisons. Si la suite de la saison est aussi forte que les six épisodes que j’ai pu projeter, Saint-Denis pourrait être la meilleure comédie de réseau depuis Abbott. (Lire la critique complète.)
L’expérience de la prison de Stanford : découvrir la vérité (Nat Géo)
Depuis un demi-siècle maintenant, l’expérience de la prison de Stanford a convaincu les passionnés de psychologie pop du soi-disant « pouvoir de la situation » de transformer des personnes apparemment bonnes en tyrans. Après avoir transformé le sous-sol d’un bâtiment universitaire en un ersatz de prison, le professeur Philip Zimbardo a assigné des étudiants blancs de sexe masculin comme détenus ou comme gardiens, apparemment pour voir ce qui se passait lorsqu’ils cessaient d’être polis et commençaient à être incarcérés. Six jours après le début de ce qui était censé être une étude de deux semaines, la cruauté que les gardes infligeaient aux prisonniers l’a amené à l’arrêter. Zimbardo a passé le reste de sa carrière à promouvoir sa théorie selon laquelle les humains sont impuissants face au mal qui guette en nous et qui est déclenché par les circonstances. Il est même allé jusqu’à défendre des soldats américains photographiés en train de torturer des détenus à Abou Ghraib.
Pourtant, au fil des années, des collègues ont critiqué et démystifié l’expérience, citant les interventions de Zimbardo et les détails cruciaux laissés de côté dans sa description de ce qui s’est passé. Dans ce précieux documentaire en trois parties, présentant des entretiens avec des sujets qui n’avaient pas discuté de l’étude depuis des décennies, Juliette Eisner commence par l’histoire telle que la plupart des profanes la connaissent. Ensuite, elle complique les choses avec des témoignages dissidents convaincants de la part des participants et des critiques. Dans son dernier volet, construit autour d’un entretien avec Zimbardo et d’une réunion des détenus et des gardiens, la série tente de synthétiser leurs perspectives divergentes. Cette structure permet à Eisner de construire un argumentaire efficace en faveur de l’action morale des individus, quelles que soient les pressions systémiques qu’ils doivent supporter.
En savoir plus sur Déverrouiller la vérité et ce que signifie réellement l’expérience de la prison de Stanford.
