Quelques épisodes de la deuxième saison de la comédie romantique à succès de Netflix Personne ne veut çaune de ces grandes questions introspectives, à la Carrie-Bradshaw, m’est venue à l’esprit : Est-ce que j’aime vraiment cette série, ou est-ce que ça se passe simplement facilement ? C’est l’une des déterminations les plus fondamentales qu’un critique puisse prendre, et elle est généralement si simple qu’elle est automatique. Rupture: vraiment bon. Et juste comme ça: simplement détourner. Entretien avec le vampire: addictif comme une pratique de yoga revigorante. Les vraies femmes au foyer de Salt Lake City: addictif comme une drogue qui va vous tuer à petit feu.
Personne ne veut ça est un cas plus difficile parce que ses protagonistes, Kristen Bell et Adam Brody, sont tout simplement si charmants et nombre de ses observations sur l’amour et la famille sont si précises que les éléments les plus faibles peuvent se perdre dans l’écume. Au milieu d’une réponse généralement ravie à la première saison, la seule critique majeure qui a émergé concernait la manière stridente et stéréotypée dont la créatrice Erin Foster (une convertie qui a basé la série sur son propre mariage) a représenté les femmes juives. Lorsqu’il a été annoncé que Filles Les collaborateurs Jenni Konner et Bruce Eric Kaplan (tous deux juifs) avaient été embauchés comme showrunners pour la saison 2, la nouvelle a laissé espérer que le point de vue de Konner en particulier contribuerait à rendre ces personnages adorables. Dans une certaine mesure, c’est le cas. Et il y a aussi beaucoup de choses à apprécier dans les nouveaux épisodes. Pourtant, sous sa délicieuse surface, Personne ne veut ça reste un spectacle inégal, qui s’appuie trop sur ses stars effervescentes et, même s’il les traite avec plus de gentillesse cette fois-ci, a toujours du mal avec ses femmes juives.
La dernière fois que nous avons vu le rabbin Noah Roklov (Brody) et sa petite amie désordonnée, agnostique et partageuse de podcasts, Joanne Williams (Bell), ils se séparaient à cause de son ambivalence quant à la conversion au judaïsme, puis se remettaient immédiatement ensemble. Tiraillé entre leur amour et la promotion qu’il souhaite, qui l’empêcherait d’avoir un partenaire interreligieux, il a admis : « Je ne peux pas avoir les deux. » Puis il a donné à Joanne un de ces baisers qui ont fait pâlir les fans de la série, et il semblait raisonnable de supposer qu’il l’avait choisie au cours de sa carrière. Aujourd’hui, elle s’enthousiasme auprès des auditeurs lors de la première de la saison 2 : « Je suis dans une grande, belle et saine relation avec un vrai homme adulte. »
Pas si vite. Lors du premier dîner du couple, entouré d’amis et de famille, Noah la prend au dépourvu en supposant qu’elle envisage toujours de se convertir ; elle a juste besoin de plus de temps. Alors que ses nouvelles délibérations s’éternisent, son patron (Stephen Tobolowsky) remplit le rôle de grand rabbin avec un homme également nommé Noah (Alex Karpovsky, un autre Filles alun). Le coup dur professionnel fait monter les tensions au sein de la relation, alors que Noah devient de plus en plus impatient et que Joanne s’irrite à l’idée qu’elle devrait fondamentalement changer qui elle est pour être avec lui.
Ainsi, le conflit entre l’amour, d’un côté, et la foi, la famille et la tradition se rallume, dans une saison qui retrace d’un peu trop près l’arc de son prédécesseur – et surtout son final. Bell et Brody sont toujours aussi bien ensemble ; vous ne doutez jamais qu’ils se battraient si dur pour rester ensemble. Vous ne risquez pas non plus de vous ennuyer avec des épisodes d’environ 25 minutes qui trouvent un équilibre satisfaisant entre humour léger et grands sentiments. Un thème récurrent est la certitude. Comment pouvez-vous être sûr, lorsque vous prenez une décision qui change votre vie, comme le mariage ou la conversion religieuse, que vous faites la bonne chose ? « Quand tu sais, tu sais » est à la fois le titre de l’épisode et l’un des refrains de la saison. Mais le faites-vous toujours ? Et si ce que vous savez changeait ?
Ces questions se répercutent à travers d’autres relations, comme Personne ne veut ça vient étoffer son ensemble. La sœur impétueuse de Joanne, Morgan (Justine Lupe), se lance dans une relation amoureuse avec un certain Dr Andy (l’ancien de Lupe). Succession son camarade Arian Moayed) et doit décider si les drapeaux rouges que Joanne ne peut s’empêcher de lever justifient de pomper les freins. Leur mère (Stephanie Faracy) réfléchit à sa propre histoire d’indécision, qui l’a empêchée de quitter leur père (Michael Hitchcock), malgré son intuition que quelque chose d’irréparable n’allait pas dans le mariage. (Après des décennies dans le placard, il est maintenant un homme gay.) Les relations étroites, attentionnées mais controversées entre les trois femmes Williams constituent certains des plus grands plaisirs de la nouvelle saison.
La certitude devient également un problème pour le frère de Noah, Sasha (Timothy Simons) et sa femme, Esther (Jackie Tohn). Sa découverte de l’amitié coquette de son mari avec Morgan, lors de la finale de la saison 1 qui se déroule lors de la bat-mitsva de leur fille, a ébranlé les fondements de leur relation. La perspective d’avoir un autre bébé se présente alors qu’ils tentent de le réparer. Mais maintenant, Sasha contrite est confrontée à l’agitation d’Esther. Joanne peut dire qu’il y a des problèmes lorsque la femme qui pourrait un jour devenir sa belle-sœur se présente à un double rendez-vous avec une frange.
Quand Esther Zuckerman écrivait dans TEMPS que « la série semble détester les femmes juives, qui sont décrites comme des bourreaux, des harpies et les méchantes ultimes de cette histoire », Esther Roklov a servi de pièce à conviction A. Méchante, en colère, autoritaire et fidèle à l’ex-petite amie de Noah, Rebecca (Emily Arlook), membre de la congrégation qui aspirait à devenir l’épouse du rabbin, elle a qualifié Joanne et Morgan de « putain numéro un et putain ». numéro deux. » Sa méchanceté caricaturale a culminé avec les hommes de la bat-mitsvah bouche bée, assoiffés, devant le éducation alors qu’Esther bouillonnait : « Ces putains de sœurs doivent partir. » Considérant que la mère de Rebecca et Noah, Bina (Tovah Feldshuh), s’est révélée tout aussi désagréable, Foster, Konner et Kaplan ont en quelque sorte dû réorganiser le personnage.
Le résultat est une femme beaucoup plus sympathique et accessible, même si sa transformation ne semble pas entièrement méritée. (D’autres personnages majeurs ont également été atténués après la saison 1, pour des raisons que je ne comprends pas vraiment. L’amour a apparemment guéri Joanne de ses excès. Sasha est moins idiote.) Nous ne saurons jamais pourquoi sa rage contre les sœurs Williams s’est refroidie au point qu’elle peut, dans la saison 2, avoir une conversation calme avec Morgan et Sasha. « Je ne suis pas toujours en colère », insiste-t-elle lors du dîner, même si elle pourrait tout aussi bien s’adresser directement aux critiques de la série. « En fait, je suis très amusant. » Puis elle danse. Dans l’épisode suivant, elle aide Joanne à rédiger un e-mail conciliant à Bina. Il y a quelques scènes bien réalisées entre Esther et Joanne plus tard dans la saison, alors que leur détente évolue lentement vers une amitié. Mais quand Esther commence brusquement à se sentir éloignée de Sasha, il est difficile de ne pas soupçonner que cela fait partie d’un long jeu visant à les rapprocher de Morgan sans avoir à lui faire abandonner sa femme sémitique et astucieuse pour une fille de rêve maniaque WASPy.
En ce qui concerne les autres femmes juives de la série, Personne ne veut ça semble avoir décidé que moins c’est plus. (Également absent de la saison : toute mention de Gaza, dont toutes les vraies familles juives que je connais parlent tout le temps. Selon Noah, « C’est le problème du judaïsme : nous aimons parler de choses de toutes les directions. » À l’exception, vous savez, de ce sujet incroyablement pertinent.) Rebecca passe si peu de temps à l’écran qu’on se demande pourquoi Arlook a pris la peine de revenir. Et Bina reste plus farouchement anti-Joanne que jamais, lui interdisant de participer au dîner hebdomadaire de Shabbat des Roklov et la blâmant lorsque Noah n’est pas éligible à la promotion. « À cause de vous, siffle-t-elle, la carrière de mon fils est ruinée. » Un moment amusant dans le même épisode voit Bina et Morgan, deux types de durs à cuire très différents, échanger des expressions réticentes de respect mutuel. Cependant, cela ne suffit pas à contrebalancer à quel point elle se comporte terriblement envers son fils et l’amour de sa vie. Étrangement, la série abandonne son scénario juste après le milieu de la saison.
À la fin d’une finale qui s’efforce de créer une synchronicité irréalisable entre les couples principaux, j’étais tout aussi divisé sur Personne ne veut ça comme je l’étais après la première saison, pour quelques raisons identiques et différentes. Rien ne peut être fait, à ce stade, contre l’hypothèse douteuse selon laquelle les juifs et les non-juifs du Los Angeles des années 2020 occupent des mondes sociaux distincts. Mais la série a élargi sa perspective et modifié ou minimisé les personnages polarisants pour les rendre moins susceptibles d’offenser (même si elle devra éventuellement faire face à Bina). Il a gagné en nuance, mais a perdu un peu de personnalité. Est-ce que c’est bon ? Parfois. Vais-je continuer à le regarder ? Pour toujours.
