Bfr Stiller n’est pas fan des émissions de puzzles. «Je n’ai jamais regardé tout Perduje suis désolé de le dire », admet-il. «Je suis parfois frustré parce que je ne suis pas vraiment doué pour comprendre les choses.» Il est donc un choix étrange pour le réalisateur, le producteur exécutif et la force créatrice derrière la série la plus animée de ce genre à émerger ces dernières années, Rupturedont la deuxième saison sera diffusée le 17 janvier sur Apple TV+ après une interruption de près de trois ans.
Mais Stiller et le producteur et star Adam Scott ont reconnu le potentiel du scénario surréaliste du nouveau venu Dan Erickson : des employés se portent volontaires pour subir une opération, appelée indemnité de départ, qui divise la conscience entre vie professionnelle et vie personnelle. Chaque matin, la personne séparée entre dans un ascenseur de Lumon Industries, une mystérieuse entreprise de biotechnologie, et son moi professionnel ou « innie » prend conscience. À 17 heures, le « innie » s’arrête et le « outie » réapparaît sans aucun souvenir de son travail. Erickson a eu l’idée du concept alors qu’il travaillait dans une usine de portes. « C’est une de ces idées pour lesquelles on ne peut pas croire que cela n’a pas été réalisé », déclare Scott. « C’est un crochet immédiat. »
Et c’était l’idée de Stiller de terminer la saison 1 avec l’un des cliffhangers les plus mémorables de l’histoire de la télévision moderne. Les personnages innie organisent un jailbreak, au cours duquel le protagoniste de Scott, Mark, découvre que la femme que son ami croyait morte est vivante et piégée à l’intérieur de Lumon. Simultanément, Helly (Britt Lower), l’amoureuse d’Innie Mark, apprend que sa partenaire, Helena, est la fille du PDG culte de Lumon ; elle a subi une indemnité de licenciement pour renforcer le soutien à la procédure controversée.
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Le scénario original de la saison 1 d’Erickson explorait les retombées de ces révélations. Mais Stiller aimait s’arrêter au bord du précipice du triangle amoureux pervers – ou quadrilatère – de Mark déchiré par deux moitiés de sa conscience envers deux femmes. « J’avais l’impression qu’en donnant cette fin, ils seraient plus susceptibles de nous reprendre pour une deuxième saison », ajoute Stiller en riant. Apple l’a fait immédiatement. Bien que le streamer ne divulgue pas de données d’audience, il s’agit sans aucun doute de l’une de leurs séries les plus dominantes. Le spectacle a été nominé pour 14 Emmy Awards et en a remporté deux.
Mais Stiller n’avait pas l’intention de faire attendre les téléspectateurs trois ans plus tard. Le succès a entraîné une pression croissante. « Il y a eu un petit moment de panique », dit Erickson. « Vous êtes reconnaissant de l’investissement des gens et vous voulez bien faire envers eux. » Le tournage a été retardé par les grèves des scénaristes et des acteurs. Frais aurait gonflé à 200 millions de dollars, l’un des budgets les plus chers de la télévision. Et tandis que la tournure de la saison 1 a attiré suffisamment de téléspectateurs pour peut-être justifier cette dépense, la deuxième saison doit non seulement leur rappeler ce qui s’est passé il y a des années, mais aussi récompenser le mystère – un exploit que peu d’émissions de boîtes de puzzle accomplissent.
Il y a un instant dans la saison 2 dans laquelle « l’innie » de Mark doit boutonner sa chemise. Pour la première prise, Scott a tâtonné en l’attachant. « Ben m’a demandé : « Qu’est-ce que tu fais ? » », se souvient Scott. « Je me suis dit : « Je n’ai jamais mis de chemise auparavant. » Après tout, l’ami de Mark arrive toujours au travail avec ses vêtements déjà boutonnés et zippés. Stiller a laissé Scott essayer quelques prises comme s’il était un enfant en bas âge. «C’était un peu ringard», dit Scott. « Cela prend une éternité si vous vous dites : « Wow, les manches ! » Nous avons décidé qu’il lui avait inculqué certaines connaissances grâce à la mémoire sur la façon de le faire.
Le Rupture L’équipe négocie constamment avec les règles de son monde de science-fiction. L’idée même d’une indemnité de départ a une myriade d’applications horribles. Dans la saison 1, un personnage coupe sa conscience pour ne pas ressentir la douleur de l’accouchement. Le seul monde que son innie connaît est donc d’accoucher et de remettre son bébé. C’est un point d’intrigue qui évoque Le conte de la servanteet le fossé entre ceux qui peuvent se permettre d’éviter les difficultés et ceux qui ne le peuvent pas. Au fur et à mesure que les événements de la saison 2 se déroulent, quelque chose qui s’apparente à une guerre de classes éclate entre les entrants et les sortants.
Erickson—qui, contrairement à Stiller, est un grand fan de Perdu et j’en suis devenu fou avec Scott sur le plateau – admet avoir trollé les forums de discussion Reddit pour Rupture. «Je ressens une sensation tellement chaleureuse en parcourant ces discussions», dit-il. « Mais de temps en temps, je voyais une théorie selon laquelle je me disais : ‘Oh, putain, ça pourrait être mieux que ce que j’avais prévu.’ Cela me mettrait dans la tête. J’ai donc dû reculer. »
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Château de cartes le créateur Beau Willimon a été engagé, avant les grèves, pour peaufiner l’histoire de la saison 2 et au-delà. « Nous étions un peu en retard sur le calendrier, mais nous ne voulions faire aucun compromis », se souvient Erickson. Willimon avait prouvé sa maîtrise de l’histoire non seulement sur Château de cartes mais le Guerres des étoiles spin off Andor. « Il écrit avec une propulsivité qui ne semble jamais artificielle. Il a beaucoup aidé à rationaliser et à amener tout le monde à la ligne d’arrivée.
Au cours de la première saison, Scott était le seul personnage dont la série explorait la vie de manière réelle, même si nous avons fait la connaissance de nombreux innies, interprétés par John Turturro, Christopher Walken et Zach Cherry, entre autres. Beaucoup d’entre eux se sont séparés pour échapper à certains aspects de leur vie ; la série se transforme progressivement en une parabole sur les dangers de l’angoisse compartimentée. Maintenant que la série approfondit les histoires hors du commun, les acteurs sont chargés de jouer essentiellement deux personnages.
« Il y a des différences physiquement. C’est subtil. Nous ne voulions certainement pas avoir l’impression que l’un d’eux boitait et que l’autre ne boitait pas », explique Scott. « La posture d’Outie Mark n’est pas aussi bonne que celle d’Innie Mark. Je pense qu’Innie Mark a un optimisme émotionnel et physique. Ils ont un timbre de voix légèrement différent. J’hésite à en parler parce que ça a l’air tellement acteur. Mais, dit-il, même les différences imperceptibles modifient son approche d’une scène.
Ce contraste entre innie et outie est le plus frappant pour Lower. Dans le rôle d’Helly, c’est une apprentie agitatrice désireuse de lancer une révolution dans les bureaux clandestins. En tant qu’Helena, elle est la fille d’un PDG qui ne considère pas les innies comme de vraies personnes. Pour se préparer, Lower écouterait une musique différente pour les deux rôles : Helly écoute Patti Smith, Helena écoute de grands orchestres. Lower sort un cahier et me montre des dessins qu’elle faisait chaque matin avant le tournage : les images de Helly sont abstraites et sauvages, utilisant souvent des crayons écrasés, l’expression d’un enfant intérieur. Les paysages d’Helena sont des aquarelles traditionnelles et soignées. « L’outie est plus nourrissant, et l’innie est la nature. L’outie est l’ego et l’innie est l’id », dit-elle. « Mais ils partagent un subconscient et un traumatisme commun. »
Erickson ajoute : « Les mêmes caractéristiques peuvent faire de quelqu’un un combattant de la liberté dans une vie et un tyran dans une autre. »
Comme le taquine la bande-annonce, les personnages passer plus de temps dehors les murs claustrophobes de Lumon cette saison, à un moment donné, marchant péniblement dans la neige épaisse. La vaste toile de fond est magnifique mais à peine moins inquiétante que le bureau terriblement stérile où se déroule la majeure partie de la saison 1.
Ce sont ces possibilités cinématographiques qui ont initialement attiré Stiller vers la série. Il pouvait imaginer les salles blanches labyrinthiques de Lumon dès qu’il lisait le scénario, et les paysages surprenants vers lesquels mènent certaines portes, comme un champ éclairé par des fluorescents rempli de chèvres gardées par des bergers quelque peu sauvages. Il voulait évoquer quelque chose d’aussi sombre pour le monde extérieur. « Une chose que Ben a dit, c’est que nous devons donner l’impression que vous êtes toujours à Lumon même lorsque vous n’y êtes pas », explique Erickson, « cette sensation générale de froideur qui enveloppe en quelque sorte cette ville. » À cette fin, l’ensemble du spectacle se déroule en plein hiver.
Lumon en tant que grand méchant prend de nombreuses formes. Il y a son chef mythique représenté dans des peintures murales effrayantes ; la famille Egan, dont les membres parlent avec ferveur religieuse de l’entreprise capitaliste ; et le patron de Mark, M. Milchick, joué par Tramell Tillman, dont les mouvements de danse lors d’une fête de bureau sinistrement maladroite sont devenus viraux.
La vie de Tillman a changé du jour au lendemain avec Rupture’s succès. Il a assisté à son premier Comic-Con à San Diego l’été après le début de la série et s’est retrouvé assailli par des fans lors de soirées pour des autographes. J’ai assisté à ce Comic-Con : Le Rupture Le panel a été l’un des événements les plus chargés du week-end, malgré le fait que Rupture n’a pas la même influence que la propriété intellectuelle établie comme Seigneur des Anneaux ou Marvel. « Nous étions comme les Beyoncé ou les Taylor Swift du Comic-Con », plaisante Tillman.
Cette saison, le personnage de Tillman a du mal à garder le contrôle. Sa façade commence à craquer, mais la série prend son temps lorsqu’il s’agit de révélations sur Milchick et les autres. « Nous avons terminé la saison 2 et je spécule encore sur mon personnage et sa trajectoire », a déclaré Tillman. « Mais c’est ce qui rend les choses amusantes. »
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Les séries mystères posent depuis longtemps des questions intrigantes pour ensuite offrir des réponses ternes. Montre comme Perdu, Monde occidentalet Monsieur Robot ont fait face à la colère des fans pour cette raison. En conséquence, je suis rentré dans le monde de Lumon avec scepticisme. Mais dès le quatrième épisode, un événement majeur qui bouleverse le spectateur visuellement et narrativement, il était clair que la série était loin d’avoir réussi son dernier tour.
À la fin de la saison, la série offre plus que de simples indices sur ce que Lumon prépare. « Vous ne pouvez pas continuer à entraîner les gens sans répondre », déclare Erickson. Mais en fin de compte, les machinations de l’intrigue finiront par être moins importantes que les relations entre les personnages. Les émissions mystères ont tendance à mal tourner lorsqu’elles lancent trop d’intrigues au public. En fin de compte, la réponse à la question « Qu’est-ce que le monstre de fumée ? » ou « Qu’y a-t-il au centre du labyrinthe de Westworld ? » ou « Qui est M. Robot? » pourrait ne pas être à la hauteur des attentes. Ce qui soutient une série, c’est si une histoire d’amour est profonde, si un personnage vient honnêtement d’un changement de perspective.
Rupture se trouve présenter un groupe fascinant de personnages qui se sont portés volontaires pour couper leur vie en deux afin d’échapper à une profonde douleur. Dans la saison 2, nous en apprenons davantage sur la source de cette douleur. Et c’est cela, plus que n’importe quel rebondissement bien tracé, qui le fait passer du statut de puzzle satisfaisant à celui de grande histoire.
